Силлман, Эми

Эми Силлман родилась в Детройте, штат Мичиган. До окончания Манхэттенской школы изобразительных искусств в 1979 году она работала в самых разных местах: на консервном заводе на Аляске, фабрике по изготовлению шёлкографии в Чикаго; училась в Нью-Йоркском университете на переводчика с японского языка для Организации Объединённых Наций^[8]. Попав в Школу изобразительных искусств, Силлман приняла участие в издании феминистского журнала Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics^[9]. В 1995 году получила степень магистра изящных искусств в Бард-колледже^[7].

Силлман стала активно заниматься живописью в середине 1970-х. Она испытала влияние со стороны Нью-Йоркской школы и абстрактных экспрессионистов, в частности Виллема де Кунинга и Филиппа Густона^[10]. Однако сама она не считает себя абстрактным экспрессионистом, заявляя: «Я хотела узнать об абстрактном экспрессионизме и критике станковой живописи ― не потому, что я хотела подражать им, а потому, что они мне не нравились»^[11].

Работы Силлман столь же абстрактны, сколько и репрезентативны: они включают в себя такие элементы, как коллаж и схематические фигуры^[12]. В статье Artforum от 2006 года^[13] художественный критик Ян Авгикос писал, что картины Силлман «минируют края абстракции, смешивая пятна цвета со всплесками хаотической линии и сетчатым композиционным каркасом». Её многоуровневые по своему содержанию работы часто содержат юмор, визуальные шутки^[14], фрагменты мультфильмов, психологические элементы и феминистскую критику^[12].

В обзоре The New York Times на выставку работ Силлман в 2006 году в Sikkema Jenkins & Co. Кен Джонсон писал: «Картины особенно приятны при близком рассмотрении, где зритель может изучить богатые и сложные текстуры и цвета…» В 2007 году Силлман выполнила четыре гравюры в Crown Point Press. Об этом опыте она отзывалась так: «Всё, что я произвела на свет в моей живописи, было разбито на слои в процессе печати. Вы берёте сто слоёв отдельно друг от друга и выясняете, какие шести из них сработают»^[15]. По мнению искусствоведа и куратора искусства Хелен Молесворт, «творчество Силлман характеризуется радикальными сдвигами ― в палитре, мазке, масштабе и уровне, в рамках которого произведение структурировано логикой рисунка или живописи»^[12].

В 2022 году представлена отдельным залом на Венецианской биеннале — «Венецианский фриз». Согласно Мэдлин Вайсбург, напоминая диафильм или домашний фильм, новая работа Силлман для биеннале говорит о концепции перемен. С позиции зрителя её горизонтальные и плотно упакованные образы образуют фрагментированное пространственное повествование. Включая разрозненные части тела как человека, так и животного, а также смесь формальных, повествовательных и композиционных подходов, работы также масштабируются до собственного тела зрителя, чьё положение и перспектива меняются с каждым шагом^[16].