Сивекинг, Мартинус
Мартинус Сивекинг (нидерл. Martinus Sieveking, также известен как Мартин Сивекинг; 24 марта 1867[1], Амстердам[1] — 26 ноября 1950[1], Пасадина, Калифорния[1]) — нидерландский пианист-виртуоз, композитор, музыкальный педагог и изобретатель. В период активной карьеры выступал как солист в Европе и США, а после ухода со сцены преподавал во Франции и Соединённых Штатах. Получил прозвище «Летучий голландец»[2]. На пике карьеры музыкальные критики Нью-Йорка и Бостона называли его одним из четырёх величайших ныне живущих пианистов того времени наряду с Игнацием Падеревским, Морицем Розенталем и Рафаэлем Йозеффи[3]. Был сторонником принципа игры с использованием «мёртвого веса», разработал собственную вариацию этой системы и написал несколько статей на эту тему[4]. Изобрёл ряд музыкальных и немузыкальных устройств, запатентованных в разных странах[5].
Общие сведения
| Мартинус Сивекинг | |
|---|---|
| нидерл. Martinus Sieveking | |
| Дата рождения | 24 марта 1867 |
| Место рождения | Амстердам, Нидерланды |
| Дата смерти | 26 ноября 1950 (83 года) |
| Место смерти | Пасадина, Калифорния, США |
| Страна | |
| Род деятельности | пианист, композитор, музыкальный педагог, изобретатель |
| Автограф |
|
Биография
Сивекинг происходил из старинной аристократической семьи, родословная которой восходит к XV веку[6]. Он вырос в музыкальной атмосфере: его мать Йоханна де Йонг была известной оперной певицей, а отец Мартинус был профессиональным музыкантом, хоровым дирижёром и композитором, чьи работы публиковались в Нидерландах[7][8][9]. Мартинус был вторым ребёнком в семье из четырёх детей; его старшую сестру звали Йоханна (как и мать), за Мартинусом следовали Чарльз и Роза[10].
С раннего детства он проявлял музыкальные способности[6]. Отец давал Мартинусу первые уроки игры на фортепиано до десятилетнего возраста[11]. Помимо игры на фортепиано, Мартинус рано начал сочинять музыку и к двенадцати годам играл на органе в церкви[12]. Впоследствии семья отправила его в Лейпцигскую консерваторию[12]. В консерватории он восемь лет изучал фортепиано под руководством известного немецко-голландского пианиста и композитора Юлиуса Рёнтгена, а также шесть лет обучался композиции и оркестровке у Франса Кунена в Нидерландах[13][14].
Его первое международное выступление состоялось в Париже в 1888 году, когда в возрасте двадцати одного года он услышал собственное сочинение — сюиту для оркестра — в исполнении оркестра Ламурё[13][15]. В 1889 году он жил в Париже и входил в число нидерландских музыкантов, обосновавшихся в этом городе[16][17].
В 1890 году по предложению своего дяди, сэра Эдварда Генри Сивекинга, известного в Лондоне врача королевы Виктории, Мартинус посетил Англию[13]. Он успешно провёл два турне с британским тенором Эдвардом Ллойдом и виолончелистом Давидом Поппером. Также он дважды гастролировал в качестве аккомпаниатора итальянской оперной певицы Аделины Патти во время её тура по Соединённому Королевству в 1891—1892 годах. В 1892 году он стал одним из артистов, спонсируемых производителем фортепиано Mason & Hamlin[18][19][20].
6 июня 1893 года Сивекинг прибыл в США на борту парохода «Эльба»[21]. Он приехал в Нью-Йорк со своим другом, культуристом Евгением Сандовом, в качестве аккомпаниатора для его сценических выступлений. Сандов познакомился с Сивекингом несколькими годами ранее во время гастролей по Бельгии и Нидерландам. По словам Сандова, Сивекинг был блестящим артистом, но физически слабым человеком. У него не было выносливости, и ему было трудно долго оставаться за фортепиано. По предложению Сандова Сивекинг стал его учеником и гостем во время пребывания в Америке[22]. Мартинус писал музыку и дирижировал для водевильных номеров Сандова во время гастролей в Нью-Йорке, Бостоне и на Всемирной выставке в Чикаго[23].
После работы с Сандовом в 1893 году он остался в Чикаго в качестве частного учителя фортепиано, но город был переполнен преподавателями. В это время Уиллард Кимбалл, бывший глава Музыкальной консерватории Айовы, собирался открыть консерваторию в Линкольне, штат Небраска, при Университете Небраски. Он искал преподавателя фортепиано, и ему порекомендовали Сивекинга. Сивекинг испытывал финансовые трудности, и Кимбалл предложил ему 6000 долларов в год с различными льготами. Музыкант подписал трёхлетний контракт[24]. Сивекинг начал преподавать во второй половине 1893 года в Школе музыки университета в Линкольне, которая в 1894 году стала Музыкальной консерваторией[25].
В этот период у Сивекинга началось нервное расстройство[24]. Его деятельность в Линкольне привлекала внимание местной прессы[25]. Весной 1895 года Сивекинг запланировал концертный тур по главным городам Востока и покинул Линкольн 16 апреля. Отъезд сопровождался скандалом[26], поскольку Сивекинг применил силу в отношении полицейских и был доставлен к поезду в полицейском фургоне[24].
После отъезда из Линкольна он успешно дебютировал в Бостоне с Бостонским фестивальным оркестром. Он также выступил с этим оркестром под управлением Эмиля Молленхауэра на «Втором майском фестивальном концерте» Университетского музыкального общества в Университетском зале Мичиганского университета в Анн-Арборе 18 мая 1895 года, где исполнил Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор Камиля Сен-Санса[27].
Предполагалось, что он вернётся в Линкольн 1 сентября того же года, чтобы возобновить свои обязанности в консерватории[26], но Сивекинг нарушил контракт и уехал в Европу.
Он вернулся в Соединённые Штаты для краткого концертного тура зимой 1895 года, прибыв в Нью-Йорк 21 октября на борту судна «La Champagne» из Гавра[28]. 7 декабря 1895 года он дал знаменитый концерт в Бостоне с Бостонским симфоническим оркестром, где снова исполнил Второй фортепианный концерт Сен-Санса[29]. Приём публики был восторженным: на первом концерте пианиста вызывали на бис семь раз, а на втором — восемь[30].
После этого успеха он вернулся осенью 1896 года, дав четыре концерта подряд (21, 23, 24 и 28 октября) с Бостонским симфоническим оркестром[31]. Среди других городов он выступил в Камберленде, штат Мэриленд, 11 ноября 1896 года в церкви Святых Петра и Павла[32]. 8 декабря 1896 года он дал сольный фортепианный концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке[33][34], за которым последовало выступление в Атланте, штат Джорджия, в Гранд-опера-хаус 17 декабря со скрипачкой Мод Пауэлл.
8 февраля 1897 года он выступил в Колумбусе, штат Огайо, в недавно построенном Южном театре с местным сопрано Лилиан Миллер[3]. 2 марта 1897 года и снова 18 ноября 1897 года он дал сольные концерты в Музыкальной академии в Аллентауне, штат Пенсильвания[35]. Менеджером его американского тура был музыкальный импресарио Виктор Трейн из Чикаго[36][37].
После завершения тура по США Сивекинг остался недоволен своими выступлениями и почувствовал необходимость совершенствования. В следующем году он отправился в Вену (Австрия) и обратился за помощью к Теодору Лешетицкому для работы над репертуаром[38]. Профессор проявил к нему интерес, и из класса в девяносто человек Сивекинг стал одним из шести его фаворитов. Остальными пятью были Марк Гамбург, Осип Габрилович, Кэтрин Гудсон, Артур Шнабель и Этель Ньюкомб[12]. Лешетицкий предпочитал пианистов с большими руками и сильными мышцами, которыми обладал Сивекинг. По мнению Лешетицкого, игра на фортепиано была сродни игре на ударном инструменте.
В Австрии Сивекинг познакомился с Терезой (родилась 13 апреля 1881 года), которая позже стала его женой. Пара поженилась в Дувре (графство Кент, Англия) в июне 1899 года[39]. 15 октября 1900 года в Вене у них родилась дочь Сента Тереза Сивекинг[40].
Отменив запланированный на 1899 год тур по Америке, он вернулся в США в середине октября 1900 года для гастролей зимой 1900—1901 годов[41]. Среди его выступлений был концерт в Вашингтоне, где 16 декабря 1900 года он исполнил американскую премьеру Первого фортепианного концерта Сергея Рахманинова[42]. 9 января 1901 года он дал фортепианный концерт в колледже Вассар в Покипси, штат Нью-Йорк[43].
В последующие годы Мартинус с женой и дочерью вернулись во Францию. В 1905 году в Сен-Бриё у них родился сын Леонард[44].
Несмотря на концерты по всей Европе и Америке, Сивекинг не был удовлетворён достигнутым успехом. Стремясь постичь глубинные принципы фортепианной техники, он посвятил следующие пятнадцать лет жизни формулированию концепции, которую он назвал «принципом мёртвого веса» (англ. Dead-Weight principle)[45]. Эта система, схожая с методами Лешетицкого, Уильяма Мейсона и Рудольфа Брейтхаупта, требовала расслабленной руки, вес которой поддерживается каждым пальцем на клавише. Однако метод Сивекинга предполагал сильные, артикулированные пальцы, каждый из которых развивался и укреплялся независимо. По утверждению Сивекинга, результатом становилось увеличение громкости и лучший контроль туше за более короткое время[46][47].
Совершенствуя метод, он ушёл со сцены и преподавал во Франции. Многие из его талантливых учеников получали «Premier Prix» в Париже. Он обучал некоторых талантливых студентов бесплатно[48]. В это время он также сочинял и транскрибировал музыку для фортепиано[49]; он переложил музыку Шопена для Ольги Радж для её сольных концертов. Радж была скрипачкой американского происхождения, выросшей в Париже, чья мать была близкой подругой пианиста. По воспоминаниям Радж, Сивекинг коллекционировал часы: в его квартире было несколько дюжин часов, отбивавших разные ритмы[50].
После пяти лет перерыва он выступил с концертом в Берлине в 1907 году[51].
С целью преподавания и распространения своей системы он вернулся в Америку, прибыв в Нью-Йорк 30 января 1916 года на борту судна «Роттердам» из Роттердама[52]. В его планы входили концерты, сочинение музыки и публикация работ в США. Изначально он намеревался вернуться в Париж по достижении поставленной цели[48].
Его дочь Сента Тереза прибыла в Нью-Йорк 29 апреля 1918 года[53]. Жена Мартинуса Тереза и их 13-летний сын Леонард прибыли в Нью-Йорк 23 июня 1918 года на борту судна «Чикаго» из Бордо[54][55]. Сообщалось, что Мартинус основал в Нью-Йорке фортепианную школу для пианистов продвинутого уровня, но с середины 1920-х до начала 1930-х годов он преподавал в Нью-Йоркском институте музыкального искусства (позже ставшем Джульярдской школой) в качестве профессора фортепиано[56][57].
Сивекинг обладал изобретательским мышлением и способностями к механике. Помимо преподавания, он посвящал время созданию различных аппаратов и механических приспособлений, некоторые из которых были запатентованы. Он также разрабатывал усовершенствования для фортепиано[5]. Сивекинг изобрёл механическое устройство для создания особой вибрации звука инструмента. Находясь в Австрии, он запатентовал это устройство 6 марта 1898 года (№ 105,519). Патент также был зарегистрирован в Канаде 26 августа 1898 года[58]. В 1930-х годах он усовершенствовал и запатентовал пружину фортепианного механизма (патент № 2,046,853 от 5 июля 1935 года)[59], которую доработал два года спустя (№ 2,138,517 от 18 марта 1937 года)[60]. Для него было изготовлено специальное фортепиано с более широкими клавишами и наклонённой нижней октавой, чтобы использовать силу тяжести рук для извлечения более мощного звука.
Он обладал обширными знаниями в области механики и электричества. Сивекинг изобрёл тип двигателя внутреннего сгорания, запатентованный в США 14 августа 1917 года (№ 1,252,045) и в Канаде 15 марта 1918 года[61][62]. Преподавая в Нью-Йоркском институте музыкального искусства, летом 1926 года он усовершенствовал школьное радио, добившись более чистого звука и большей громкости от однолампового приёмника[63].
Среди других изобретённых и запатентованных им устройств: светофор с электроприводом (№ 2,135,851 от 16 августа 1937 года)[64] и механические подвижные фигуры птиц для компании Flying Eagle Co. в Нью-Йорке (№ 1,419,694 от 13 апреля 1921 года[65] и № 1,322,364 от 27 января 1919 года[66]).
К 1930-м годам Мартинус и его жена Тереза всё ещё состояли в браке, но жили раздельно, так как она работала гувернанткой в богатой семье до начала 1940-х годов[67][68][69]. Их дочь Сента, также работавшая гувернанткой в Нью-Йорке, переехала в Калифорнию[40]. К 1940 году она работала в доме актрисы Джоан Кроуфорд в Бель-Эйр[70]. 19 июня 1940 года она вышла замуж за Джеймса Джозефа Винсента в Голливуде[71].
Мартинус получил американское гражданство 2 июня 1941 года в возрасте 74 лет в Нью-Йорке[72][73]. Тереза переехала в Калифорнию в 1940-х годах, позже за ней последовал Мартинус.
Сивекинг скончался 26 ноября 1950 года в Пасадине, штат Калифорния, в возрасте 83 лет. Он был похоронен на кладбище Маунтин-Вью в Алтадине[74]. Тереза умерла в Лос-Анджелесе 12 июля 1961 года в возрасте 80 лет[75]. О Леонарде Сивекинге нет сведений после переписи 1920 года[44]. Сента Т. Винсент умерла 6 сентября 2000 года в Лос-Анджелесе в возрасте 100 лет[76].
Физические данные
Во время тренировок с Евгением Сандовом Сивекинг развил мускулатуру. Его прогресс после трёх месяцев тренировок с лёгкими, а затем тяжёлыми гантелями был отмечен в одной из книг Сандова: рост — 180 см; вес — 79 кг (увеличение на 6,8 кг); шея — 46 см; грудь — 109 см (увеличение на 7,6 см); расширение грудной клетки — 19 см (увеличение на 9 см); бицепс — 41 см (увеличение на 5 см); предплечье — 38 см (увеличение на 3,8 см); талия — 66 см (уменьшение на 7,6 см); бедро — 58 см (увеличение на 5 см); икра — 41 см (увеличение на 3,8 см)[77]. После работы с Сандовом он продолжил заниматься физическими тренировками в Линкольне, где был известен как велосипедист. Он превратил арендованный дом в спортзал[25][78].
Позже его телосложение описал русский пианист Марк Гамбург, другой ученик Лешетицкого, назвав его «скорее домом, чем человеком», чьи руки соответствовали его комплекции[79]. У Сивекинга были большие мускулистые руки с охватом в 12 клавиш, аналогичным охвату Сергея Рахманинова[80]. Его руки были настолько велики, что ему было трудно играть на клавиатуре обычного размера, так как пальцы застревали между чёрными клавишами. В его доме в Нью-Йорке было два фортепиано: обычное и специально изготовленное французское фортепиано с более широкими клавишами[49]. Вся клавиатура также была наклонена вниз в задней части, что, по его словам, давало определённое преимущество[81]. Для его концерта в Берлине в 1907 году фирма Steinway построила для него индивидуальное фортепиано с пропорционально увеличенными клавишами, из-за чего вся клавиатура была примерно на 0,3 метра длиннее стандартной. Клавиатура также была наклонной, как и у его домашнего инструмента[51].
Музыкальные сочинения
Хотя некоторые из его многочисленных сочинений описывают как салонную музыку, Сивекинг также писал изобретательные серьёзные произведения, наполненные мощным ритмом[11]. Том его ранних сочинений был опубликован издательством G. Schirmer в 1897 году[82]. Он также переложил некоторые клавишные произведения Иоганна Себастьяна Баха и Шопена для скрипки и виолончели[83]. По состоянию на 2012 год его музыка не переиздаётся и доступна только в библиотеках. Некоторые из его наиболее известных сочинений:
- Angelus, La — впечатление композитора от знаменитой картины Жана-Франсуа Милле «Анжелюс»[84].
- Abille, La (The Bee)[85].
- Berceuse[86].
- Cornemuse[87].
- Dream of the Flowers[88].
- Etude de Concert, несколько[89].
- Gavotte — фортепианная транскрипция гавота Баха для скрипки[45].
- Introduction et Valse Lente, Op. 10[90].
- Minuet[91].
- Nocturne[49].
- Pastorale — пасторальный этюд лесных звуков[84][92].
- Praeludium — фортепианная транскрипция прелюдии Баха[43].
- Prélude et Marche triomphale — исполнено оркестром Ламурё 15 марта 1891 года[93].
- Serenata Espangola для скрипки и фортепиано[89].
- Sketch[94].
- Souffrance — написано, когда его сын был очень болен; выражает тревогу отца за пострадавшего сына[45][95].
- Tricoteuse, La — Etude[96].
- Valse Capriccio[91].
- Valse de Concert[97].
- Variations et Fugue[98].
- Wooing, The — песня, сочинённая Сивекингом[99].
Примечания
Литература
- Brower, Hariette (1917). «Piano Mastery: Second Series». Frederick A. Stokes Company, New York.
- Lahee, Henry Charles (1913). «Famous Pianists of To-day and Yesterday, 11th impression». L.C. Page & Company, Boston.
- Library of Congress Copyright Office (1897). «Catalog of Title Entries of Books Etc. July-Dec 1897, Cat. Nos. 314—319», Government Printing Office, Washington.
- Library of Congress Copyright Office (1915). «Catalogue of Copyright entries, Part 3, Vol. 10, Issue 1». Government Printing Office, Washington.
- Sandow, Eugen (1897). «Strength and How to Obtain It». Gale & Polden, Ltd., London.
- The Dead-Weight Principle from «Piano Mastery: Second Series» by Harriette Brower.
- Review of Sieveking’s recital in Utica, New York in 1897 from Music magazine
- An amusing story on the first meeting of Sieveking and Leschetizky from Mirth, music and memory by Anna May Nussbaum
