Сиберри, Джейн

После распада Java Jive в 1979 году Сиберри поддерживала как музыкальные, так и романтические отношения с Джоном Свитцером (который работал с ней над её первыми четырьмя пластинками). По окончании университета она обеспечивала свою работу сольного исполнителя, работая официанткой. Это позволило ей профинансировать и организовать тур в поддержку дебютного альбома Jane Siberry, который был выпущен в 1981 году на лейбле Duke Street Records. Альбом был относительно успешным для независимого релиза, что позволило Сиберри подписать контракт на три альбома с A&M Records через лейбл Windham Hill. В рамках сделки Сиберри могла выпускать свои альбомы на Duke Street Records в Канаде, в то время как Windham Hill занимался американским релизом и дистрибуцией^[4][5].

Собрав аккомпанирующую группу из Свитцера, гитариста Кена Мира, клавишников Дага Уайлда и Джона Голдсмита, а также барабанщика Эла Кросса, Сиберри записала свой второй альбом No Borders Here (выпущенный в 1984 году). В нём она в основном отказалась от фолк-подхода в пользу электронного арт-попа^[5]. Это совпало с ростом поддержки новой волны и независимой музыки в канадских вещательных СМИ, включая радиостанцию Торонто CFNY и видеоканал MuchMusic. Оба они стали активными сторонниками Сиберри и включили её в высокую ротацию плейлистов.

Первым хитом Сиберри стал трек «Mimi on the Beach» с альбома No Borders Here — семи с половиной минутный арт-рок сингл^[5], который выиграл от поддержки арт-ориентированного вещания того времени (и от видеоклипа, снятого Сиберри и друзьями). Оба фактора обеспечили ему активную ротацию на MuchMusic и студенческом радио. Два последующих сингла с видеоклипами — «You Don't Need» и «I Muse Aloud» — закрепили успех. No Borders Here разошёлся тиражом 40 000 копий и принёс Сиберри премию CASBY Awards в номинации «Лучшая вокалистка»^[7], а также дал ей первую возможность выступить вживую в Нью-Йорке^[4].

Третий альбом Сиберри, The Speckless Sky (1985), продолжил её арт-поп подход. Он стал ещё одним коммерческим и критическим успехом, получив золотой статус в Канаде (продано более 50 000 копий) и утвердив Сиберри в статусе канадской поп-звезды. Альбом подарил ещё один хитовый сингл «One More Colour» (с видеоклипом, в котором Сиберри выгуливает корову)^[5] и выиграл премию CASBY 1985 года за лучший альбом, а Сиберри и Свитцер также получили награду как лучшие продюсеры. В 1986 году Сиберри подписала контракт с дочерней компанией Warner Brothers — Reprise Records, которая переняла её американский контракт у Windham Hill, соблюдая существующее канадское соглашение с Duke Street Records^[4].

Для своего четвёртого альбома (первого для Reprise) Сиберри создала The Walking. Выпущенный в 1988 году, он содержал набор сложно структурированных песен, многие из которых были длинными и переключались между повествовательными точками зрения и персонажами. Многие песни касались романтического краха и недопонимания, частично вдохновлённые разрывом Сиберри с Джоном Свитцером (который произошёл во время написания и записи альбома). Её позиционировали как часть «высокого искусства» рок-музыки, наряду с такими артистами, как Кейт Буш или Питер Гэбриел. Сиберри отправилась в тур по Европе и США для продвижения The Walking. Это включало её первое европейское выступление, которое состоялось в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне^[4].

Несмотря на усилия лейбла и артиста, The Walking в конечном итоге оказался менее коммерчески успешным, чем The Speckless Sky, и Сиберри не удалось совершить прорыв в мейнстрим. Хотя альбом встретил такой же критический интерес и внимание, как и его предшественник, рецензии были заметно более резкими и менее приветливыми. Кроме того, вещатели сочли альбом неподходящим для радиоэфира, несмотря на наличие нескольких более коротких и доступных треков (как заглавный трек, так и сокращённая версия «Ingrid and the Footman» были выпущены как синглы, но не имели успеха)^[4].

Несмотря на эту неудачу, Reprise сохранил контракт с Сиберри, даже взяв на себя канадскую сторону дистрибуции её следующего альбома, Bound by the Beauty (1989). Сиберри перешла к более простым и прямым песенным формам, отказавшись от электронного арт-попа в пользу более акустических стилей, опирающихся на кантри и латиноамериканскую музыку. Сохраняя свой причудливый концептуальный подход, темы песен альбома были в целом более беззаботными, чем в The Walking. Перед выходом альбома Сиберри гастролировала по различным фолк-фестивалям (в формате дуэта с Кеном Миром на гитаре), чтобы перепозиционировать себя на рынке; Bound by the Beauty имел лучшие продажи и появился в чарте альбомов RPM Top 100 в 1989 году^[8]. В 1990 году она отправилась в тур из 50 концертов по Японии, Австралии, Новой Зеландии, Великобритании, США и Канаде^[4].

К 1991 году Сиберри завершила демозаписи для своего следующего альбома: однако он был отменён, когда ни Reprise, ни сама Сиберри не были довольны результатами, которые сочли слишком похожими на Bound by the Beauty^[4]. В 1992 году, в ожидании новой записи, Reprise выпустил сборник Сиберри под названием Summer in the Yukon для рынка Великобритании. Он был сосредоточен в основном на её более поп-ориентированной стороне и включал ремикс трека «The Life is the Red Wagon» с альбома Bound by the Beauty с новым танцевальным ритм-треком.

Шестой альбом Сиберри, When I Was a Boy, был завершён в 1993 году после трёхлетнего периода написания и записи, в течение которого она претерпела изменения в личной жизни и музыкальном подходе. Впервые она решила разделить обязанности по продюсированию альбома с другими музыкантами — в данном случае с Майклом Бруком и Брайаном Ино, которые также внесли инструментальный вклад в альбом^[4]. В период записи она также столкнулась с давней алкогольной зависимостью и преодолела её. Позже она сочла музыку на пластинке более раскрепощённой, содержащей то, что она описала как «больше тела, больше сексуальной энергии... это о священных аспектах сексуальности и, наконец, о возможности принять их, а не, эм, (просто) быть наблюдателем».

В отличие от своего предшественника, When I Was a Boy находился под влиянием фанка, танцевальной музыки и госпела, и отличался широким использованием наслоений и сэмплерных технологий^[4], в соответствии с развитием поп-музыки того времени, трип-хопа и R'n'B. В него также вошла песня, ставшая самой известной у Сиберри — «Calling All Angels» (дуэт с k.d. lang, который впервые появился как часть саундтрека к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света» и как трек на Summer in the Yukon; позже она была перезаписана для саундтрека к фильму «Заплати другому»). Среди других участников альбома были канадские певицы Холли Коул и Ребекка Дженкинс, а также (в последний раз) постоянный гитарист Кен Мир. Альбом представил более духовно-ориентированные темы, которые стали отличительной чертой позднего творчества Сиберри^[9], и выпустил три сингла — «Calling All Angels», «Sail Across the Water» и «Temple».

Перед выходом When I Was a Boy Сиберри выступила в Эдинбурге на разогреве премьеры Tubular Bells II Майка Олдфилда. Она столкнулась с катастрофическим неприятием публики. Изначально Сиберри была опустошена (позже описывая себя как «плакавшую две недели») и была вынуждена серьёзно переоценить свой взгляд на работу. С этого момента она решила вернуть своё искусство себе и решила: «Я забрала обратно всю ту силу, которую вложила вовне, пытаясь угодить (другим). Худшее шоу в моей жизни стало лучшим шоу, потому что оно дало мне абсолютную свободу заботиться только о том, что я считаю действительно хорошим. То, как складывается моя карьера — вторично»^[4].

Впоследствии Сиберри восстановила полный контроль над всеми областями своей работы, от написания песен до сценической презентации и режиссуры видео. Для своего промо-тура When I Was a Boy, который она назвала «Концерт Это не концерт», она решила не использовать группу и вместо этого выступала сольно, поощряя взаимодействие с аудиторией и включая разговорный материал (к недоумению критиков).

Позже в 1993 году Сиберри сотрудничала с Холли Коул, Ребеккой Дженкинс, Мэри Маргарет О’Хара и Викторией Уильямс в живом концерте рождественской музыки, который транслировался на CBC Radio One в Рождество того же года^[10], прежде чем был выпущен в 1994 году как альбом Count Your Blessings^[11].

В течение 1994 года Сиберри записывалась эпизодически, не создавая нового альбома. Она привлекла внимание новой аудитории, когда её песня «It Can't Rain All the Time» была включена в саундтрек к фильму «Ворон»^[12]; время, проведённое с Питером Гэбриелом в Real World Studios, привело к созданию ещё трёх песен (не выпускавшихся ещё семь лет), и она спела на альбоме Indigo Girls Swamp Ophelia^[4].

Следующий релиз Сиберри стал ещё одной полной сменой направления. В отличие от сложного студийного продюсирования When I Was a Boy, альбом Maria (выпущенный в 1995 году) отличался более джазовым направлением с живыми акустическими инструментами и подходами, похожими на Astral Weeks Вана Моррисона. Основные треки альбома были записаны ровно за три дня^[5] группой, в которую входили Тим Рэй (пианист джаз-бэнда Orange then Blue), контрабасист Бетти Картер Кристофер Томас, топ-джазовый сессионный барабанщик Брайан Блейд и трубач Дэвид Трэверс-Смит (при этом Сиберри играла на электрогитаре и пела). Она отредактировала и переработала записанный материал в полноценные песни, большинство из которых представляли различные взгляды на невинность. В альбом также вошла 20-минутная расширенная концептуальная работа под названием «Oh My My». Сиберри взяла эту новую группу в тур по Канаде и США и заявила, что довольна результатами, но Reprise Records были менее довольны продажами альбома^[4].

После Maria Сиберри рассталась с Reprise Records, позже заявив: «Они хотели, чтобы я работала с продюсером, и это разорвало всякое чувство лояльности. Я поняла, что они действительно не понимают, что я делаю... поэтому я ушла»^[13].

В 1996 году Сиберри основала свой собственный независимый лейбл в Торонто, Sheeba Records, на котором выпустила весь свой последующий материал^[5]. Хотя её публичный профиль стал ниже, когда она стала независимым артистом, она сохранила преданных поклонников. Её первым релизом на Sheeba стал Teenager (1996) — альбом песен, которые она изначально написала в подростковом возрасте и записала во время сессий Maria (воспользовавшись тем, что сессии были завершены с оставшимся студийным временем). Оставив офис Sheeba Records продолжать работу в Торонто, сама Сиберри переехала в Нью-Йорк в поисках нового вдохновения^[4][5][14].

В 1996 году она дала четыре концерта в знаменитом городском джаз-клубе The Bottom Line — все они были записаны и выпущены в виде набора концертных альбомов между 1997 и 1999 годами, известных под общим названием «New York City Trilogy»^[5]. Первым из них стал Child: Music for the Christmas Season (1997) — двойной альбом, объединивший рождественские стандарты и гимны (такие как «O Holy Night» и «In the Bleak Midwinter») и оригинальные песни Сиберри, содержащие религиозные образы.

Сиберри также продемонстрировала большую творческую свободу, которую она имела как независимый артист, через свой другой альбом 1997 года, A Day in the Life. Это был её самый нетрадиционный релиз на тот момент — хотя в нём были отрывки песен, он представлял собой преимущественно звуковой коллаж, отображающий типичный день Сиберри в Нью-Йорке. Альбом был наполнен записями занятий йогой, телефонных сообщений и уличных звуков; в нём были разговоры и обмен мнениями с самыми разными людьми — таксистами, друзьями, сокурсниками и тогдашними музыкальными соратниками Сиберри: Патти Ларкин, Джо Джексоном, k.d. lang и Даролом Энгером^[4][5].

Также в 1997 году бывший лейбл Сиберри Reprise Records выпустил второй сборник её работ, A Collection 1984–1989, ориентированный на канадский и американский рынки и охватывающий весь спектр творчества Сиберри до When I Was a Boy.

Поскольку Sheeba столкнулась с финансовыми проблемами, Сиберри покинула Нью-Йорк, вернулась в Торонто и восстановила свой лейбл как операцию одного человека (занимаясь всем, от написания песен до заклеивания конвертов)^[4]. Чтобы финансировать Sheeba, она также начала экспериментировать с тем, что тогда считалось неортодоксальными рекламными идеями, такими как «Салоны Сиберри» (Siberry Salons) длиной в выходные (концерт-семинар, включающий два выступления плюс мастер-класс и ужин, которые проводились в интимных и необычных местах, таких как художественные галереи и лофты). Sheeba теперь также продавала мягкие игрушки и выставляла на аукцион коллекционные предметы, связанные с карьерой, такие как подписанные листы с текстами песен, её первую гитару и даже розовый бюстгальтер, который был на ней на обложке Maria^[5][15].

Сиберри потребовалось два года, чтобы восстановить шаткое состояние Sheeba^[4], в течение которых она была занята. Её первая книга стихов в прозе, S W A N, была опубликована Sheeba в 1998 году, в том же году она гастролировала как один из участников женского тура «Suffragette Sessions», наряду с Indigo Girls, Лизой Джермано и участницами Luscious Jackson и The Breeders. Вторая книга, One Room Schoolhouse, последовала в 1999 году^[13]. В том же году Сиберри выпустила второй и третий тома нью-йоркских концертных записей. Lips: Music for Saying It был основан на темах общения (и включал ответ на «Mimi on the Beach» 1984 года, спетый от лица Мими). Tree: Music for Films and Forests документировал концерт, в котором Сиберри пела песни, объединённые концепцией деревьев, а также добавила пару песен, которые она написала для саундтреков к фильмам. Полная трилогия была переиздана как бокс-сет из трёх альбомов в том же году^[5].

Десятый студийный альбом Сиберри, Hush, был выпущен в 2000 году. Это была преимущественно акустическая запись, полностью состоящая из кавер-версий, в которых Сиберри исследовала традиционные американские и кельтские фолк- и госпел-песни, такие как «Jacobs Ladder», «Ol' Man River» и «Streets of Laredo». В 2000 году она выпустила третью книгу через Sheeba, New Year's Baby^[5]. Альбом следующего года City собрал различные неальбомные треки, раритеты и совместные работы Сиберри с другими музыкантами. Помимо того, что альбом стал ещё одним домом для «Calling All Angels», он включал работы с Найджелом Кеннеди, Питером Гэбриелом, Гектором Зазу и Джо Джексоном, а также включал «All the Pretty Ponies» (детскую песню, которую Сиберри написала для саундтрека к фильму «Большое приключение Барни»)^[5].

В 2002 году на Rhino Records был выпущен Love is Everything: The Jane Siberry Anthology: двойной CD-альбом, объединяющий материал её периодов Duke Street, Reprise и Sheeba и подводящий итог первым двадцати одному году её карьеры. За этим в 2003 году последовал Shushan the Palace: Hymns of Earth — ещё один рождественский альбом кавер-версий. На этот раз Сиберри исполнила собственные интерпретации литургических рождественских гимнов различных классических и романтических композиторов, включая Мендельсона, Баха, Холста и Генделя.

Несмотря на видимую продуктивность, Сиберри продолжала находить свою независимую карьеру и деловые усилия сложными и проблематичными. Концертные альбомы были отчасти недорогой тактикой, позволяющей ей получить ресурсы для записи своих оригинальных работ. Позже она призналась: «Я действительно думала, что это будет намного, намного проще. Вся эта история с лейблом. Это было не так. Те записи, Shushan и Hush, были для оплаты студийного времени»^[16].

В начале 2006 года Сиберри закрыла свой офис Sheeba, затем выставила на аукцион и продала почти всё своё имущество через eBay — включая свой дом в Торонто и музыкальные инструменты. Она оставила одну гитару для путешествий, но ни одного из других инструментов, звучавших на её альбомах и концертах. В 2006 году она рассказала The Globe and Mail, что сохранила очень мало ценных вещей, включая свои компакт-диски Майлза Дэвиса, на складе^[17][18].

3 июня 2006 года, находясь где-то в северо-западной Европе, Сиберри сменила имя на Исса , раскрыв эту смену идентичности публике пару недель спустя, 24 июня 2006 года. Она рассказала The Globe and Mail, что выбрала имя Исса как женский вариант имени Исаия^[17]. Она заявила, что её старая музыка останется в продаже под именем «Джейн Сиберри», но её новый материал будет выпускаться как Исса. В то время она также заявила по поводу смены идентичности: «Я должна была сделать это правильно. Я должна была отнестись к этому серьёзно и должна была донести это. Когда я убрала Джейн, я замолчала на 24 часа. Ни слова никому. А потом Исса с этого момента»^[16].

Позже она описывала процесс выбора новой идентичности с точки зрения изменения своего писательского подхода: «Переходя в Иссу, я не знала, буду ли я ещё в музыкальном бизнесе. Я просто начала писать. Я хотела отпустить любые ожидания и просто попытаться приблизиться к тому, что я слышала в своей голове... Я просто пыталась писать как можно точнее к тому, что слышала в голове. Я замедлила всё и брала по одной ноте за раз, и просто ждала, пока услышу следующую ноту»^[18]. Процесс оказался успешным, в результате чего за тридцать три дня было написано тридцать три песни^[16].

4 июля 2006 года Исса прочитала лекцию в Университете Британской Колумбии в Ванкувере на тему «Разбивая яйцо: Взгляд изнутри». Она начала с поэтической медитации о науке и жизни, а затем открыла возможность для вопросов из аудитории. Она рассказала о своих недавних приключениях по декоммодификации своей жизни, смене имени и новой концепции себя как художника. В течение 2006 и 2007 годов она документировала процесс записи около тридцати новых песен в своём журнале, опубликованном на её странице MySpace и на её новом веб-сайте.

Осенью 2008 года Исса завершила идеи для трилогии альбомов под названием «Three Queens». Первый из них — Dragon Dreams — стал дебютным релизом Иссы 12 декабря 2008 года. Как и предыдущий материал Джейн Сиберри, он был выпущен на Sheeba: Исса сохранила лейбл, несмотря на сокращение его операций. В 2009 году Исса выпустила второй альбом трилогии «Three Queens», With What Shall I Keep Warm?. Однако было очевидно, что её идентичность больше не была фиксированной, так как оба имени, которые она использовала как музыкант — «Исса» и «Джейн Сиберри» — были включены на обложку. В декабре 2009 года она уведомила своих поклонников, что недавно сменила имя с Иссы обратно на Джейн Сиберри, чувствуя, что процесс работы под другим именем исчерпал себя.

Вдохновлённая дихотомией между частыми электронными письмами от преданных международных поклонников с просьбой дать концерт в их городе и трудностью поиска подходящего концертного промоутера, Сиберри запустила «микротур» через свою рассылку для фанатов в 2010 году. В нём она предложила сыграть на небольших площадках — от интимных кафе до собственных домов фанатов — в любом месте Европы, где один или несколько фанатов могли бы организовать пространство, аудиторию примерно из 20–30 человек и ночлег.

В мае 2010 года Сиберри сделала весь свой бэк-каталог музыки доступным для бесплатного скачивания в форматах MP3 и AIFF. Ранее она применяла гибкую ценовую политику, заявляя: «Я начала чувствовать себя странно, удерживая что-либо, что люди хотели, из-за денег. Это просто казалось неправильным моему нутру, поэтому я сделала гибкий интерфейс, чтобы люди могли брать это с любым обоснованием, которое они считали правильным, и мне больше не нужно было об этом беспокоиться»^[18].

В марте 2011 года Сиберри сообщила своим поклонникам через рассылку, что третий альбом трилогии «Three Queens» почти готов (будучи «почти завершённым» несколько раз до этого), и что она намерена выпустить четвёртый диск как часть коллекции. Альбом Meshach Dreams Back был выпущен позже в 2011 году и стал первым альбомом, приписанным «Джейн Сиберри» за восемь лет.

В 2014 году Сиберри использовала краудфандинг для сбора средств на выпуск Ulysses' Purse, компакт-диска ограниченного тиража. Сиберри приняла участие в сингле Кори Харта «10,000 Horses», который был выпущен 8 апреля 2014 года.

Её альбом 1985 года The Speckless Sky выиграл голосование жюри на получение премии Polaris Heritage Prize в рамках Polaris Music Prize 2025 года^[20]. В своей благодарственной речи она объявила о предстоящем выпуске In the Thicket of Our Own Unconsciousness, её первого нового альбома с 2016 года.

В том же году она была введена в Зал славы авторов песен Канады^[21].

• Jane Siberry (1981)
• No Borders Here (1984)
• The Speckless Sky (1985)
• The Walking (1987)
• Bound by the Beauty (1989)
• When I Was a Boy (1993)
• Maria (1995)
• Teenager (1996)
• A Day in the Life (1997)
• Hush (2000)
• Shushan the Palace: Hymns of Earth (2003)
• Dragon Dreams (как Issa) (2008)
• With What Shall I Keep Warm? (как Issa/Jane Siberry) (2009)
• Meshach Dreams Back (2011)
• Ulysses' Purse (2016)
• Angels Bend Closer (2016)
• In the Thicket of Our Own Unconsciousness (2025)

• Count Your Blessings (1994, концертный, выступления Джейн Сиберри, Холли Коул, Ребекки Дженкинс, Мэри Маргарет О’Хара и Виктории Уильямс)
• Child: Music for the Christmas Season (1997, концертный)
• Lips: Music for Saying It (1999, концертный)
• Tree: Music for Films and Forests (1999, концертный)
• A World Without Music (2020, цифровая покупка только через сайт)

• Summer in the Yukon (1992) — «best of» только для Великобритании
• A Collection 1984–1989 (1995) — «best-of» для Северной Америки
• New York City Trilogy (1999) — бокс-сет из 4 CD с концертными альбомами «Tree», «Child» и «Lips»
• City (2001) — Совместные работы, неальбомные треки и раритеты
• Love is Everything: The Jane Siberry Anthology (2002) — 2-CD «best of», 1981–2002

Три сингла Сиберри попали в канадский чарт RPM Hot 100:

• «Mimi on the Beach» (1984) — № 68
• «One More Colour» (1985) — № 27
• «Sail Across the Water» (1993) — № 66

Два других трека попали в чарты RPM Adult Contemporary:

• «Map of the World (Part II)» (1986) — № 17
• «Calling All Angels» (1992) — № 9

Сиберри также предоставила треки для ряда саундтреков к фильмам и сборников:

• Until the end of the World, 1991 («Calling All Angels»)
• Kick at the Darkness, 1991 («A Long Time Love Song», дуэт с Мартином Тиелли)
• Toys, 1992 («Happy Workers (reprise)»)
• The Crow, 1994 («It Can't Rain All the Time»)
• Faraway, So Close, 1994 («Slow Tango»)
• Chansons des mers froides, 1994 («She's Like A Swallow»)
• Time and Love: The Music of Laura Nyro, 1997 («When I Think of Laura Nyro»)
• Women Like Us: Lesbian Favorites, 1997 («Temple»)
• Pay It Forward, 1998 («Calling All Angels»)
• Ghostland: Interview with the Angel, 2001 («The Kiss» Джуди Силл)
• Care Bears: Journey to Joke-a-lot, 2004 («With All Your Heart»)
• Whatever: The '90s Pop & Culture Box, 2005 («Calling All Angels»)