Сергиев Посад (картина Соколова)
«Сергиев Посад» — архитектурный пейзаж, написанный в 1914 году художником Владимиром Соколовым. Хранится в Курганском областном художественном музее[1].
Общие сведения
| Соколов, Владимир Иванович | |
| Сергиев Посад. 1914 | |
| гуашь, картон | |
| Курганский областной художественный музей им. Г.А. Травникова | |
| 63х81,5. | |
| (инв. Ж-20) |
Описание
На полотне представлен весенний пейзаж с ансамблем Троице-Сергиевой лавры. Стены храмовых зданий выполнены в розовом и красном цветах с белыми архитектурными деталями, крыши — зелёные, купола — синие и золотистые. Вдоль мостовой перед монастырскими постройками расположены фигуры людей и повозка с белой лошадью; скаты мостовой и остатки снега на переднем плане обозначены синими тенями. Слева на переднем плане стоит дерево, его силуэт подчёркнут холодными оттенками.
Об авторе
Владимир Иванович Соколов работал в области декоративно-прикладного искусства. Разработал «соколовский стиль», сочетающий выжигание контуров по дереву с последующей раскраской акварелью. Применял техники ксилографии и литографии для оформления мебели, панно и предметов народных промыслов. Создавал эскизы росписи деревянных изделий. Особое внимание уделял мотивам Сергиева Посада и региональным орнаментам.
Известные работы
Создал композиции, посвящённые видам Сергиева Посада: «Осень в Сергиевском Посаде. Первый снег» (1915), «Революционный парад в Сергиевском Посаде. Февраль. 1917», «Загорск в 1942». Выпустил альбомы «Сергиев Посад» (1917, цветная литография) и «Сергиев» (1921, линогравюра). Автор около 50 экслибрисов. Произведения хранятся в ГТГ, СПГИХМЗ, Художественно-педагогическом музее игрушки РАО.
Жанр
Архитектурный пейзаж — жанр пейзажной живописи, сосредоточенный на изображении архитектуры, городских панорам и интерьеров. Прообразы жанра прослеживаются в итальянском Возрождении — идеализированных видах городов, представленных на фресках и гравюрах, однако самостоятельность он обрел лишь в XVII веке. Расцвет жанра пришёлся на XVI–XVIII вв., когда в Италии мастера создавали реалистичные ведуты, а в Нидерландах были популярны строгие перспективные виды голландских церквей. Характерны точная линейная перспектива, детальная проработка архитектурных деталей и приглушённая цветовая палитра с участием человеческих фигур для масштаба. В XIX веке жанр эволюционировал под влиянием романтизма и реализма, а также предвосхитил развитие импрессионизма: к архитектурным видам обратился К. Моне (серия «Руанский собор»), а романтические «руины» создавал Д. Робертс. Ключевые представители: Дж. А. Каналетто, Б. Беллотто, Дж. П. Паннини, П. Саенредам и Э. де Витте. Ведущие собрания работ хранятся в Галерее Академии, Пинакотеке Брера, Эрмитаже, Русском музее и Государственной Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Курганский областной художественный музей имени Г.А. Травникова открыт 14 августа 1982 года в Кургане как главный центр культуры Зауралья. Фонды насчитывают свыше 7000 единиц хранения. Собрание включает отечественное искусство XX века: живопись I пол. XX века (А. Савинов, С. Луппов, Г. Шегаль, П. Кончаловский, А. Дейнека, В. Бялыницкого-Бирули) и II пол. XX века ( П. Никонов, П. Оссовский, М. Бирштейна, Э. Браговского, Д. Гутова и др.). Экспозиция охватывает каслинское литьё, скульптуру, книги и театрально-декорационное искусство.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |