Серафима (картина)
«Серафима» — портрет, написанный художником Левом Николаевичем Казакевичем в 1979 году. На полотне выполнено погрудное изображение женщины в красно-синем платье с белым воротничком: голова и взгляд обращены вправо, фон нейтрального серого тона; на оборотной стороне находится набросок пейзажа, выполненный масляными красками. Хранится в Калужском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Лев Николаевич Казакевич | |
| Серафима. 1979 | |
| картон, масляная живопись | |
| Калужский музей изобразительных искусств | |
| 33,5 х 25,5 | |
| (инв. Ж 1696) |
Описание
На полотне выполнено погрудное изображение женщины в красно-синем платье с белым воротничком. Корпус фигуры расположен прямо, голова и взгляд обращены вправо. Фон нейтрального серого тона. На оборотной стороне полотна находится набросок пейзажа, выполненный масляными красками.
Об авторе
Лев Николаевич Казакевич работает в традициях советской живописи, преимущественно в жанрах историко-литературной и портретной композиции. Основой тематики служат Пушкинские мотивы, биографические и научные сюжеты. В технике реалистического письма отмечается внимание к детальной проработке лиц и одежды, композиционная стройность сцен. Присутствует живописная колористика умеренных тонов.
Известные работы
Практика охватывает живопись, графику и скульптуру – выполнен бюст К. Э. Циолковского. Заметными стали групповые портреты учёных К. Э. Циолковского и А. Л. Чижевского. Персональные выставки проводились в Калуге (серии «Баррикадная» и «Исполнились мои желанья»), отражая события начала 1990-х гг. на улицах Москвы у «Белого дома».
Жанр
Портрет — жанр живописи, фиксирующий образ одного или нескольких лиц. Корни жанра восходят к античному искусству, но системное развитие началось в Ренессансе XV—XVI веков благодаря изучению анатомии, перспективы и светотени. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Барокко и Классицизма XVII—XVIII веков, когда вводились «парадный» и «официальный» портреты. Характерны реалистичная передача черт лица, психологическая выразительность, разнообразие поз («анфас», «профиль», «три четверти»), декоративный фон и символические атрибуты. Разновидности включают автопортрет, групповой портрет и жанровый портрет с бытовыми сценами. В Нидерландах XVII века мастера Г. Холбейн и Рембрандт совершенствовали светотень. В Испании заметен вклад Д. Веласкеса, во Франции XVIII века — Э. Виже-Леблен. В России XIX века жанр развивали И. Репин, В. Серов и И. Крамской. В XIX веке с развитием реализма усилилась социальная направленность. С формированием модернизма XX века художники экспериментировали с абстракцией и стилизацией. Распространение фотографии с середины XIX века стимулировало поиск новых выразительных средств. Крупнейшие собрания хранятся в Лувре, ГТГ и Русском музее.
Хранится в коллекции
Калужский музей изобразительных искусств в Калуге занимает дом Чистоклетовых, памятник классицизма и объект культурного наследия народов России федерального значения. Открыт в 1918 году на основе коллекции врача Никанор Иванович Васильев, включает более 10 000 произведений: картины итальянского Возрождения (например, «Мадонна со щеглёнком»), работы Б. П. Оммеганка, А. ван Бейерена, русскую живопись XIX–XX веков (Николай Ярошенко, И. Б. Лампи, К. В. Барду). С 1926 года при музее действует филиал АХРР с выставками и изостудией. Основная экспозиция знакомит с графикой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством Калужского региона. В состав сети входят картинные галереи в Тарусе, Ульяново, Хвастовичах и Мосальске.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |