Сейлер, Матьё

Матьё Сейлер родился 1 января 1974 года в Цюрихе, Швейцария. Учился с 1981 по 1991 год в Школе Рудольфа Штейнера^[1] (относится к числу Вальдорфских школ). Изучал самостоятельно киноиндустрию, режиссуру кино и создание сценария. Стажировался в Schauspielhaus Zürich и Государственном театре Базеля в качестве ассистента театрального режиссёра Вернера Дюггелина в пьесах Генрика Ибсена и Поля Клоделя^[2].

Свою творческую биографию сам режиссёр отсчитывает с полнометражного фильма «Старая фабрика» (нем. «Die alte Fabrik», 1991), снятого на камеру Супер 8. После этого Матьё Сейлер поставил несколько короткометражных фильмов^[3].

В возрасте девятнадцати лет приступил к съёмкам фильма «Подарок Стефании». Двенадцатилетняя героиня фильма не хочет учиться, прогуливает занятия в школе и находится в конфликте со своими родителями. Столкновение с жестокой реальностью и Сексуальные комплексы разрушают её психику и приводит к смерти. Мрачная сюрреалистическая стилистика фильма, снятого на чёрно-белую плёнку, шокировала зрителей. Реакция многих из них была резко негативной. Сам режиссёр позже вспоминал, что толпа негодующих зрителей на фестивале в Золотурне окружила его, а он успокаивал себя: «К счастью, у них нет помидоров». Кинокритик Паскаль Блум интерпретировал фильм как «историю побега в сновидение и мир запретных желаний»^[4]. Режиссёр говорил, что фильм вдохновлён романом «Лолита» Владимира Набокова и фильмами Луиса Бунюэля, а «смерть этой девочки является более красивой, чем её жизнь»^[4]. Главную роль в фильме и до настоящего времени единственную в кино сыграла певица и модель Soraya Da Mota^[5]. Фильм был закончен в 1995 году, но впервые был представлен только 7 сентября 1996 года на Международном кинофестивале в Торонто. Также он был представлен во внеконкурсной программе фестивалей в Сан-Себастьяне, Роттердаме, Карловых Варах, Палм-Спрингс и Праге, на Max Ophüls Festival^[6].

Фильм «Orgienhaus» (2000) с успехом демонстрировался в конкурсной программе международных кинофестивалей в Боготе, Стокгольме и на Max Ophüls Festival. Несмотря на успех у кинокритиков фильм получил низкие оценки зрительской аудитории.

Эффектным видеорядом отличаются короткометражный фильм «Девочка на красном диване» (англ. «Girl on Red Couch», 2008, посвящённый разрушительному влиянию массовой культуры на детскую психику) и музыкальный клип «Ich Hab Die Schnauze Voll Von Rosa» (совместно с режиссёром Сарой Кларой Вебер (нем. Sarah Clara Weber, посвящён проблемам взросления детей).

В 2012 году Матьё Сейлер снял полнометражный триллер «Путешествие» (нем. «Der Ausflug»), представленный в конкурсной программе на Международном фестивале фантастических фильмов в Невшателе. Супружеская пара с дочерью и родственницей отправляются на семейный пикник в Бранденбургский лес. Во время странного сна, охватившего их, исчезает глава семейства, а остальные вскоре оказываются в загадочном доме, где их противником становится живущий там оборотень. Фильм вызвал противоречивую оценку. Некоторые критики отмечали пробуксовку сюжета, «плохо написанные и абсолютно нереальные диалоги, которые произносятся актёрами со странной искусственностью», второстепенность действия при бесспорно оригинальном визуальном решении^[7]. Некоторые — оценивали фильм как вариации на классическую немецкую сказку, интерпретированную на границе нуара и фильма ужасов^[4], отмечали достоверность образов, созданных актрисами^[8].

В 2014 году Матьё Сейлер снял полнометражный чёрно-белый триллер «В ожидании настоящей любви» (в другом переводе — «Верный путь к любви», нем. «True Love Ways»). Молодой человек, желая произвести на свою девушку, которая постепенно теряет к нему интерес, сильное впечатление, заключает сделку с незнакомым ему человеком о её похищении. Сам он в соответствии с договором должен стать её спасителем из рук похитителей. События, однако, разворачиваются самым необычным и кровавым образом. Фильм имеет успешный коммерческий прокат, положительно оценён кинокритиками. Он вызвал значительный интерес на фестивале в Невшателе^[9]. Кинокритики сравнивали фильм с «Дневной красавицей» Бунюэля, отмечают что главная героиня фильма «В ожидании настоящей любви» является тёзкой героини испанского режиссёра^[10][11]. Режиссёр говорил о фильме: «Фильмы ужасов... обычно показывают чёткое разделение добра и зла. Они смешиваются в моем фильме»^[4].

Снимает как чёрно-белые (которые особо выделяет в своём творчестве), так и цветные фильмы. Режиссёр считает свои фильмы автобиографичными, часто наделяет своих героев собственными комплексами и проблемами. Предпочитает делать главными персонажами своих фильмов женщину («потому что её красота завораживает» зрителя и заставляет сопереживать героине). В фильмах много крупных планов и неожиданных ракурсов^[9][10].

Швейцарский режиссёр уже десять лет живёт в Берлине. При этом, он общается и работает в основном со швейцарскими кинематографистами. Он утверждает, что в его сознании постепенно формируются отдельные сцены и отдельные картины, которые похожи на серии фотоснимков. На основе подобных образов он снимает свой кинофильм. Обычно он свободно смешивает различные эпохи в своём фильме — персонажи используют современную видеотехнику, мобильную телефонию, но ездят на машинах 60-х годов. Часто действие его фильмов напоминает театральную постановку. Он сознательно замедляет действие фильма в его начале, а затем начинает ускорять ближе к финалу. Обычно режиссёр представляет свои фильмы на фестивалях, рассчитывая на более успешную их прокатную судьбу^[12].

Среди источников своего вдохновения Матьё Сейлер называет творчество Микеланджело Антониони и особенно его фильм «Фотоувеличение», фильмы Романа Полански, французскую «новую волну»^[9], картины Огюста Ренуара, фотографии Дэвида Гамильтона и Ирины Ионеско. Отвергает близость своих фильмов с итальянскими giallo^[10]. Режиссёр утверждает, что некоторые фильмы он посмотрел по пятьдесят раз («Психо» Альфреда Хичкока и «Дневная красавица» Луиса Бунюэля). В своих фильмах сочетает сюрреалистические мотивы, детективную интригу и чёрный юмор. Утверждает, что подобное сочетание противоположных жанров и стилей необходимо, как наличие отца и матери для ребёнка^[4].

Режиссёр приобрел репутацию бескомпромиссного «еnfant terrible» современного швейцарского кино^[13].