Сандерс, Джонни

Джон Гензале родился 15 июля 1952 года в Куинсе, вырос в Джексон-Хайтс, Нью-Йорк в итальянской семье. Родители развелись вскоре после его рождения. С детства он увлекался бейсболом, выступал за юношеский состав Boston Red Sox, но так и не смог перейти в престижный клуб Philadelphia Phillie^[4].

Под псевдонимом Johnny Volume Гензале начал играть в группе Johnny & The Jaywalkers в своей школе Quintano High. В 1968 году он начал в выходные посещать концерты в Fillmore East и бар Nobodys на Бликер-стрит. Нашёл работу продавца в магазине кожи Da Nazz на той же улице.

В магазине Da Nazz он познакомился с будущими участниками группы New York Dolls Артуром Кейном и Билли Мёрсия. Он стал играть в их группе Actress, которая в 1971 году сменила название на New York Dolls вскоре после прихода в группу Дэвида Йохансена и Сильвейна Сильвейна. В то же время Джон Гензале взял свой последний псевдоним Джонни Сандерс, позаимствовав его у супергероя Джонни Сандера из комиксов от DC Comics. Вместе они записали два признанных критиками, но коммерчески неудачных альбома The New York Dolls и Too Much Too Soon. В последние годы существования группы их менеджером был Малькольм Макларен, впоследствии работавший с Sex Pistols^[5].

В 1975 году группа New York Dolls развалилась. (В феврале 2025 года скончался Дэвид Йохансен — последний из оригинального состава группы)^[6].

В 1975 году Сандерс вместе с барабанщиком New York Dolls Джерри Ноланом и басистом Television Ричардом Хеллом основал Johnny Thunders & The Heartbreakers. Вскоре к ним присоединился бывший гитарист группы Demons Уолтер Лур. После неудачной попытки Хелла занять место основного вокалиста в группе, он ушёл из Heartbreakers, чтобы собрать группу Voidoids. Его сменил басист Билли Рат^[5].

The Heartbreakers вместе с Sex Pistols, The Clash и The Damned приняли в тур Anarchy Tour по Америке и Великобритании. В 1977 году выпустили студийный альбом L.A.M.F (Like a mother fucker), который стал классикой панк-рока. Группа переехала в Соединённое Королевство, где их популярность была значительно выше, чем дома в США^[5].

В 1978 году Сандерс записал несколько сольных альбомов, включая So Alone. В его создании принимали участие, помимо прочих, Пол Кук и Стив Джонс из Sex Pistols, Билли Рат и Вальтер Люр из Heartbreakers. После его выхода некоторое время Сандерс играл вместе с Сидом Вишесом в группе The Living Dead.

В конце 1979 года Сандерс играл в проекте под названием Gang War с бывшим гитаристом МС5 Уэйном Кремером. Они записывают несколько демо-плёнок и дают ряд концертов, прежде чем разойтись, а на лейбле Zodiac выходит один одноимённый альбом в 1990 году.

В 1985 году вышел альбом Que Sera Sera (с исп. — «Будь, что будет») с новыми песнями. А три года спустя Сандерс записал альбом каверов Copy Cats с вокалисткой Патти Палладин. В записи принимала участие Джейн Каунти. Сандерс продолжал выступать и записываться до самой своей смерти в 1991 году, но героиновая зависимость мешала ему стабильно работать в 1980-е годы. Из множества аккомпанирующих составов, стабильно с ним играл лишь Джерри Нолан. Его последней записью была версия Born to Lose с группой Die Toten Hosen, записанная за 36 часов до его смерти^[7].

Сандерс был женат на Джули Джордан. В этом браке родились сыновья Вито и Дино; также музыкант воспитывал сына супруги от предыдущих отношений, Джона. В 1981 году пара рассталась из-за проблем Сандерса с наркотиками^[8].

В начале 1980-х годов у него были отношения со Сюзанной Бломквист, у пары родилась дочь Джейми Гензале. В этот период он жил с семьёй в Париже и Стокгольме^[9].

На момент смерти у Сандерса было четверо детей^[8][9]. Его старший сын Вито Гензале дважды отбывал срок в тюрьме за торговлю наркотиками.

Джонни Сандерс умер 23 апреля 1991 года в отеле St. Peter House в Новом Орлеане. Его смерть связали с наркотиками, однако точная причина так и не была установлена. Известно лишь, что из его номера пропало большинство вещей, включая паспорт, одежду и грим. Согласно заключению судмедэксперта, уровни кокаина и метадона в организме покойного не были такими высокими, как это обычно бывает при передозировке, особенно учитывая, что музыкант не впервые употреблял наркотики. Вскрытие также подтвердило, что у Тандерса была запущенная лейкемия^[10].

Певец Вилли Девиль, живший по соседству с отелем, в котором умер Сандерс, так описывает его смерть: «Я не знаю, откуда люди узнали, что я жил недалеко; внезапно телефон начал звонить и уже не переставал. Звонили из Rolling Stone и Village Voice, его семья звонила, а потом позвонил его гитарист. Мне было жаль их. Кончина была трагичной и он ушёл в зените своей славы, так что я из уважения к нему сказал всем, что когда Джонни нашли, он лежал на полу, держа в руках гитару. Я состряпал эту версию. Когда его выносили из отеля, трупное окоченение дошло до такой степени, что его скрутило буквой U. Он принял позу эмбриона».

Музыкант Ди Ди Рамон в своей автобиографии впоследствии рассказывал, что шведский гитарист Стиви Классон, который на момент смерти Сандерса играл с ним в одной группе, позвонил Рамону на следующий день после того, как Джонни нашли мёртвым, и заявил, что музыканта убили люди, которые обманули его с поставкой метадона^[10].

В интервью 1994 года газете Melody Maker менеджер Сандерсa Мик Вебстер упоминает старания его семьи: «Мы упрашиваем полицию Нового Орлеана начать расследование по его делу, но они реагируют весьма негативно. Они думают, что это очередной нарик, очутившийся в этом городе и отбросивший концы. Им просто нет дела». Мэрион утверждает, что рапорт по этому делу отсутствует, а Вебстер говорит, что проводившего вскрытие врача уволили за фальсификацию рапорта по другому делу.

В 2025 году обстоятельства гибели музыканта вновь привлекли внимание прессы. В марте вышли ретроспективные материалы, включая статью в American Songwriter и выпуск подкаста Ontario Cold Cases, в которых пересматриваются версии об убийстве и роли лейкемии. Несмотря на возобновившиеся дискуссии и статус дела как «одной из величайших нераскрытых тайн рока», официальное полицейское расследование не проводилось^[11][12].

Музыкальный стиль Сандерса представлял собой синтез раннего рок-н-ролла, ритм-н-блюза и глэм-рока. В составе New York Dolls и The Heartbreakers он сочетал мелодизм поп-музыки 1960-х с «грязным» звучанием The Rolling Stones и агрессивной энергией. Сам музыкант часто отвергал принадлежность к панк-року, настаивая на том, что исполняет рок-н-ролл^[13][14].

Гитарная техника Сандерса базировалась на использовании пауэр-аккордов с добавлением блюзовых интонаций. Его стиль характеризовался как «сырой» и «необузданный», с активным применением приёмов Чака Берри (бендов, слайдов) и влиянием манеры игры Кита Ричардса. Он предпочитал использовать ламповые усилители с сильным овердрайвом, создавая резкое и плотное звучание^[15][16].

Сандерс сыграл ключевую роль в формировании прото-панка, утвердив приоритет сценической подачи и отношения над технической виртуозностью. Его подход к инструменту стал эталоном для жанра и оказал непосредственное влияние на такие группы, как Sex Pistols и Ramones^[15][16].

Джонни Сандерс считается одним из новаторов в рок-музыке 1970-х годов, оказавшим сильное влияние на хард-рок и ранний панк-рок. Его имя ассоциируется также с направлением глэм-панк. Стиль игры на гитаре Сандерса высоко оценивался^[17][18][19].

По словам Джерри Нолана, больше сотни групп того времени копировали стиль игры Сандерса, включая Poison, Motley Crue и многие другие. О влиянии творчества Сандерса высказывались Ричард Хэлл, Ramones и Sex Pistols, а также Кортни Лав и Эрик Эрландсон. О Сандерсе положительно отзывались известные рок-музыканты Джимми Пейдж, Стивен Тайлер и Кит Ричардс. Сандерсу было посвящено огромное количество песен, написанных как при жизни музыканта, так и после его смерти. Например, Джонни упоминается в композициях City of the Dead (1978) группы The Clash, My Beautiful World (2004) коллектива Nick Cave and the Bad Seeds. Памяти Джонни Сандерса посвящены среди прочих So Fine (1991) Guns N’ Roses и Look Away (1996) Игги Попа.

В публикациях 2020—2025 годов критики характеризуют Сандерса как «истинного аутсайдера», который был «слишком панком для глэма и слишком глэмом для панка». Его влияние на эстетику жанра связывают с «сырой аутентичностью», вдохновляющей музыкантов ценить честность исполнения выше технического совершенства^[20].

Традиция памяти поддерживается ежегодными концертами Birthday Bash в Нью-Йорке, которые состоялись в том числе в 2024 и 2025 годах в клубе Bowery Electric. Актуальность наследия подтверждают релизы 2020-х годов: трибьют-альбом An Imperfect Life (2020) дуэта Lily & Gen и ремикшированное переиздание Que Sera, Sera: Resurrected (2025)^[21][22].

• 1973 — New York Dolls
• 1974 — Too Much Too Soon

• 1977 — L.A.M.F.
• 1979 — Live at Max’s Kansas City
• 1991 — What Goes Around
• 1991 — Live at Mothers
• 2024 — Cosa Nostra: Live At The Mudd Club Gothenburg 1983
• 2024 — Madrid Memory

• 1978 — So Alone
• 1982 — Live at the Speakeasy
• 1983 — Diary Of A Lover
• 1983 — New Too Much Junkie Business
• 1983 — In Cold Blood
• 1984 — Hurt Me
• 1984 — Live at the Lyceum Ballroom 1984
• 1985 — Que Sera, Sera
• 1987 — Stations of the Cross
• 1988 — Copycats
• 1990 — Gang War
• 2000 — Belfast Nights
• 2024 — LIVE 1987 LA CONCERT
• 2025 — Que Sera, Sera: Resurrected