Саморуков, Илья Игоревич
Илья́ И́горевич Самору́ков (род. 8 апреля 1981, Куйбышев) — культуртрегер Самары, куратор, арт-критик, литературовед, музыкант, независимый режиссёр, один из авторов каталога «Самарского актуального искусства», журналист «Свежей газеты» Кандидат филологических наук (2006).
Что важно знать
Биография
Родился в Самаре, в семье Ирины Саморуковой и Игоря Саморукова. Учился в самарской гимназии № 3.
В 2003 году окончил филологический факультет Самарского государственного университета (2003). Там же окончил аспирантуру, защитив диссертацию на тему «Массовая литература: проблема художественной рефлексии» (2006)[1].
В 2005—2006 годах — преподаватель «Школы кураторов и культуртрегеров» при Самарском государственном университете.
В 2008 году вошёл в состав авторов и составителей универсального издания «Энциклопедия Самарской Области»[2].
С 2006 по 2016 год — преподаватель Самарского государственного университета[3][4]. Читал курсы «История зарубежной литературы» и «Социология литературы».
С 2008 по 2012 год — доцент Самарского государственного технического университета.
В 2008 году придумал уникальный проект «Принуждение к интерпретации»[5], который успешно по настоящее время реализовывает[6][7].
С 2008 по 2010 год — арт-критик, заместитель редактора в журнале «Город»[8].
В 2009 году стал стипендиатом программы Stuttgarter Kunstverein (Художественная ассоциация Штутгарта)
В 2010—2014 годах — входил в состав арт-группы «Лаборатория» (совместно с Владимиром Логутовым, Андреем Сяйлевым, Константином Зацепиным и Олегом Елагиным, Александром Лашманкиным)[9], которая вошла в историю самарского искусства перформансом «Сообщение» 2010[10], кураторством Галереи одной работы. Группа сформулировала критерии оценки произведения современного искусства. Группа определила культурный ландшафт Самары на последующее десятилетие.
В 2010 стал заместителем директора по научной части Самарского литературно-мемориального музея имени М. Горького[11][12][13]. На этом посту вносит новые форматы работы с аудиторией, трансформирует образ музея в культурном пространстве города[14].
С 2012- по настоящее время — научный сотрудник Музея Модерна[15].
В 2013 году выступил одним из организатором Фестиваля идей в Музее Модерна[5], с дальнейшим развитием проекта в виде Музея Идей.
В 2013 году стал лауреатом премии портала «Большая деревня» — «Арт-менеджер года».
В 2014 году разрабатывал совместно с Константином Зацепиным концепцию Музея рок-н-ролла ZVEZDA (Самара)[16][17]. Музей планировалось открыть в 2015—2016 гг.[18]
В 2014 году вошёл в топ 50 журнала Собака.ru «Самые знаменитые люди Самары и Тольятти» в номинации «искусство»[5].
В 2016 герой перформанса Маши Крючковой «Новая папка. Повреждённый файл»[19][20]. Данная художественная акция стала самой обсуждаемой в художественной среде Самары, поразив зрителей автобиографичностью и уровнем рефлексии.
В 2017 году 8 апреля в Самаре открыл совместно с Татьяной Почтенной галерею современного искусства «Дневник»[21][22][23]
В 2017 году совместно с Татьяной Почтенной вошёл в топ 50 журнала Собака.ru «Самые знаменитые люди Самары и Тольятти» в номинации «искусство» с проектом — Галерея современного искусства «Дневник»[24]. С этим же проектом номинирован на АРТ ГОДА портала «Большая Деревня»[25].
В 2017 занял второе место в номинации «Нестандартный музейщик» в конкурсе профессионального мастерства музейных работников в регионах Приволжского федерального округа на Совете музеев Приволжского федерального округа, который состоялся в Казани[26].
Создатель и лидер музыкальной группы Cold War Party[27][28]. Также играл в панк-группе DOOZERS[28].
Работал старшим научным сотрудником Научно-образовательного центра «Литературные конструкции в художественных мирах искусства XX и XXI вв.» Самарского государственного университета[29]
Как спикер и куратор участвовал в многочисленных международных и региональных поэтических фестивалях и книжных выставках[30][31].
Активный участник культурной жизни столицы региона[32][33][34][35][36][37][38][39][40][41][42][43]. Ведёт светский образ жизни[44], его появление на открытии выставки или мероприятии является индикатором для культурного сообщества города Самары[45]. Иногда выступает в роли диджея[46][47]и даёт диджей-сеты в Самаре[48][49] и Москве.
Живёт и работает в Самаре.
Профессиональная деятельность
Организовывал лектории о современной поэзии[50][51][52], вечера концептуальной поэзии[53][54], панельные дискуссии на художественных выставках[55][56].
Представитель филологической школы (Константин Зацепин, Андрей Рымарь, Сергей Баландин) критики современного искусства[57][58].
Неоднократно выступал с обзорами самарского искусства в художественных институциях[59][60][61].
Вывел на художественную сцену Самары и оказал большое влияние на следующих художниц[62]:
— Асю Фетисову;
— Машу Крючкову (самые резонансные отношения в арт-тусовке последнего десятилетия)[19].
Проект «Принуждение к интерпретации»
С 2008 идеолог и куратор проекта «Принуждение к интерпретации»[65].
Идея проекта: Нескольким людям из различных социальных страт предоставляется возможность интерпретировать произведения современного искусства. Работу для интерпретатора выбирает куратор проекта. Интерпретацией может быть какая угодно реакция реципиента на работу: искусствоведческое объяснение, простое описание собственной оценки или же создание «конгениального» произведению текста. Главное условие — публичное представление своей интерпретации. Зрители смотрят на работу художника и слушают закреплённого за этой работой интерпретатора. В финале «Принуждения» зрители голосуют за лучшую по их мнению работу и лучшую интерпретацию[66]. Такая форма организации восприятия произведений искусства противостоит традиционным выставкам, где у зрителя нет никакого «обязательства» смотреть на искусство. Одним из девизов проекта был слоган: «Искусство — не банкет, а работа мысли». Каждая работа и каждая интерпретации становится событием, а не просто фактом бесчисленного умножения образов. Проект направлен на то, чтобы утвердить в сознании зрителя идею, что искусство — публичная практика, а не лаборатория в «башне из слоновой кости».
Я придумал его в 2008 году, когда мне предложили что-то сделать для Самарского литературного музея. Я тогда много ходил по выставкам и не понимал, почему на них почти ничего не говорят о работах. Мне казалось, искусство обязательно должно как-то обсуждаться. Я придумал, как. В чём-то использовал свой скромный преподавательский опыт. Искусство — для всех. Даже если зритель его не понимает, он его воспринимает. И мне хотелось, чтобы вокруг искусства не утихали споры — публичные и желательно офф-лайн. Стало интересно, что скажет о конкретном объекте тот, кто искусством не увлекается. Я искал знакомых, готовых публично интерпретировать произведение, причем созданное самарскими художниками. Получилось нечто среднее между лекцией, шоу и выставкой. Чтобы создать эффект соревновательности, я предлагал зрителям оценивать и произведение искусства, и его трактовку. Важно, что интерпретация в моем понимании — любое высказывание о произведении. Гости могли задать вопрос интерпретатору, а вот автору работы слово не предоставлялось. Он как бы уже высказался своей работой. «Принуждение» оказалось довольно удобной формой, но часто проводить его было нельзя. Нужно, чтобы работы созрели. К тому же я считал важным проводить акцию на разных площадках. Кроме самарских: Литературного музея, «Арт-Пропаганды», «Арт-Центра», Музея модерна, я делал «Принуждение» в Штутгарте, Санкт-Петербурге и Перми. Однако всегда брал работы самарских авторов, дабы популяризировать локальное искусство. Сейчас я провожу такую встречу раз в год.[5]
— Илья Саморуков
Хронология проекта:
2017 — «Принуждение к интерпретации», Москва, выставка «Оргия вещей» мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина в рамках параллельной программы VII Московской международной биеннале современного искусства[67].
2014 — «Принуждение к интерпретации», Москва, на выставке «Не Музей. *Лаборатория эстетических подозрений»[68]. Арт-пространство «Новая Индустрия», г. Санкт-Петербург.
2013 — «Принуждение к интерпретации», «Музей Модерна»,Фестиваль идей, Самара[69].
2011 — «Принуждение к Интерпретации». Пермский вариант
2010 — «Принуждение к интерпретации — 3», «Арт-Центр», Самара[70].
2010 — «Принуждение к интерпретации», Европейский Университет, Санкт-Петербург.
2009 — «Принуждение к интерпретации», Штутгарт.
2009 — «Принуждение к интерпретации-2», КЦ «Арт-Пропаганда», Самара (Художники: Андрей Сяйлев, Евгений Чертоплясов, Татьяна Пудова, Олег Елагин, Светлана Шуваева, Саша Во, Александр Зайцев, Ася Фетисова и др. Интерпретируют: Сергей Баландин, Александр Апполонов, Татьяна Симакова, Габриэль Сайеж, Олег Фёдоров и др)
2008 — «Принуждение к интерпретации-1», Самарский литературно-мемориальный музей им. М.Горького, Самара (Художники: Владимир Логутов, Роман Коржов, Неля Коржова, Сергей Баландин, Олег Елагин, Кузьма Курвич, Фрол Весёлый, Евгений Бугаев, Анатолий Гайдук. Интерпретаторы: Виталий Лехциер, Александр Уланов, Константин Зацепин, Александр Лашманкин и другие).
Кураторская деятельность
Куратор многочисленных проектов в рамках акций «Ночь в музее»[71][72], «Ночь искусств»[73][74], «Ночь модерна»[75][76].
2024
2017
- выставка «Оргия вещей» мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина в рамках параллельной программы VII Московской международной биеннале современного искусства[78][79][80]
- однодневная выставка «Галерею волжского мема» «Большая Деревня» и галерея современного искусства «Дневник» . В рамках самарской квартирной триеннале[81]
- фестиваль нового документального кино BeatFilmFestival (Самара)[82][83].
2016
- Выставка «Интеракция. Интервенция. Интерьеры» Музей модерна, Самара[84]
2015
- выставка «Have a good time»[85] проект «Художественный фонд» Средневолжский филиал Государственного центра современного искусства, Самара (совместно с Владимиром Логутовым)[86][87]
2014
Художественная деятельность
2009 — хеппенинг-шутка "Приход Ильи Саморукова на "Вечер перформансов № 2 « галерее „XI комнат“[89]
2010 — проект „Гомункулус“ галерея Oberwelt , Штутгарт[90][91][92]
2011 — выступление на презентации журнала „Белый Человек“ (8- й номер) 3 марта, Самарский Литературный музей[93]
2014 — участник Ледовое биеннале[94][95][96].
2016 — Мария Крючкова, Илья Саморуков (Россия), проект „Love. Exchange“, Ширяевская биеннале.
2016 — работа „Вероятностная модель будущего самарского искусства“ в рамках выставки „Самонедостаточность“. Галерея „Виктория“. Самара.
2017 — инсталляция „Последние вещи империи“ Музей модерна, Самара[97]. В одном из малых залов музея зрителям предстала пространственная композиция из предметов прошлого века. Экспозиция посвящена событиям 1917 года в России.
2017 — совместно с Николай Кислухин, аудиоперформанс „Несколько нот и гармоний“, Самара, Музей Модерна,
2017 — совместно с Олегом Захаркиным, документальный сериал Postrave. В основу документального сериала легли любительские съёмки с арт-тусовок, которые Илья наснимал на свой планшет с 2014 до 2016 года: то есть, около тысячи видео[98][99]. На документальные кадры попали художница Маша Крючкова, художник Дмитрий Жиляев, поэт Роман Мнацаканов, музыканты Павел Куприянов, Арсений Марушев и Полина Хвостова, философ Олег Горяинов, диджей Витя Цой, философ Боря Клюшников и многие другие.
Персонажи — это, в основном, художники в современном понимании этого слова, artists. А локации — квартиры, галереи, улицы, бары, подвалы. Места, где эти художники собираются вместе. Именно в этих местах я рефлекторно включал камеру с планшета.[98]
— Илья Саморуков
Арт-группа „Лаборатория“
В арт-группу входят шестеро художников и арт-критиков — Владимир Логутов, Константин Зацепин, Илья Саморуков, Андрей Сяйлев, Олег Елагин и Александр Лашманкин.
В 2010—2014 годах — участник арт-группы „Лаборатория“ (совместно с Владимиром Логутовым, Андреем Сяйлевым, Константином Зацепиным и Олегом Елагиным, Александром Лашманкиным), которая вошла в историю самарского искусства в частности перформансом „Сообщение“ 2010. Перформанс получил широкий общественный резонанс.
Объединились в проект „Лаборатория“ и собрали самарцев на лекцию об искусстве. Когда гости расселись по местам, к ним вышла девушка и объявила, что прочтет доклад о художественном движении Флюксус середины XX века, изобретавшем антиискусство. Между делом докладчица включала записи музыкальных экспериментов Джона Кейджа и, танцуя, снимала с себя элементы одежды. Раздевшись до трусов и пофлиртовав с публикой под Sonne statt Reagan Йозефа Бойса, героиня покинула зал. Оказалось, что это была специально нанятая „Лабораторией“ стриптизерша. А всё действие, пародируя манеру Флюксус, оказалось ироничной инсценировкой „наслаждения“ от творчества. Через год эта же стриптизерша отправилась на фестиваль „Белые ночи“ в Перми, где под руководством все той же „Лаборатории“, раздеваясь, делала доклад о самарском современном искусстве, но теперь её слушателями были представители правительства Пермского края и других регионов, входящих в „Культурный альянс“[10].
— Владимир Стасов
Группа сформулировала критерии оценки произведения современного искусства[100].
Ноябрь 2010 — Владимир Горохов и проект „Лаборатория“ (Владимир Логутов, Андрей Сяйлев, Илья Саморуков, Константин Зацепин, Александр Лашманкин). „наши с вами стихи“. перформанс.
15.06.2010 — Проект „Лаборатория“ (Владимир Логутов, Андрей Сяйлев, Илья Саморуков, Константин Зацепин, Александр Лашманкин) и „Галерея одной работы“ представляет „Сообщение“.
2014 — групповая выставка „Не Музей. *Лаборатория эстетических подозрений“ в рамках параллельной программы европейской биеннале современного искусства Manifesta 10.[101]
Лекции
2010
Лекция „Понятие дрейфа у Ги Дебора“
2012
Цикл лекций о Public-art „Региональный ситуционизм: искусство оставаться в своём городе“ . Музей им. П. Алабина. региональный фестиваль граффити „Мир без границ“[102]
2013
Лекторий „Формы и смыслы модерна“, Самара, Музей Модерна[103][104]
2015
„Смотреть и слушать“, фестиваль „Самодеятельность“, Самарский литературный музей[105]
Лекция-перформанс „Косноязычие диегезиса“ Самарский литературный музей, в рамках проекта „Летний университет реализма“[106].
2016
„ЛЕФ: факт и труд вместо искусства“; фестиваль „Маяковщина“, Самарский литературный музей[107]
Культурный БУМ! | Молодёжный форум „iВолга-2017“
ретроспектива Райнера Вернера Фассбиндера Кто такой молодой художник?» СОИКМ им. Алабина, Самара
2017
Авторский лекционный курс «Другие»[108][109], Музей Модерна, Самара. Авторский проект Ильи Саморукова, который рассказывал о наиболее интересных личностях к. XIX — н. XX века, чьи идеи повлияли на дальнейшее развитие культуры, искусства, философии[108].
Цикл «От модерна до современности»[110].
2018
«Искусство будущего» Фестиваль будущего, Самара, Галерея «Виктория»[111]
Оценка творчества
Исследователями ставится в один ряд со следующими авторитетными исследователями проблем массовой литературы: М. П. Абашевой, М. В. Загидуллиной, Н. А. Кузьминой, О. Ю. Осьмухиной, И. Л. Савкиной, М. А. Черняк[112]
Тебя называют серым кардиналом самарского современного искусства.[5]
— Татьяна Симакова
Семья
мать — Ирина Саморукова[113]
Первые пять лет я жил на проспекте Ленина. В козловском доме. Его построили для работников космической промышленности, а у меня с ней оба деда были связаны. Они инженеры. Владимир Михайлович Ромашкин и Петр Павлович Саморуков, который даже с Королевым работал.
— Илья Саморуков
сын — Лука (2019)
Библиография
- Саморуков И. И. Язык куниц//Новая газета. 10.04.2009[114]
- Актуальное искусство Самары / Зацепин К., Саморуков И.. — Самара: Администрация г.о. Самара, 2011. — С. 24. — 40 с[115].
- Volga psychogeography (with К. Zatsepin, V.Logutov, A.Lashmankin) // The Way of Enthusiasts, Italy, 2013;
- Зацепин К. А. Логутов В., Саморуков И., Сяйлев А., Лашманкин А., Елагин О. Производство контекста. Опыты уплотнения среды // Художественный журнал. — 2013. — № 89.
- Зацепин К. А., Саморуков И. И. Искусство вопреки изоляции (очерк истории самарского contemporary art)// 29 Ноябрь 2011 | «Цирк „Олимп“+TV» № 1 (34)[116]
- Зацепин К. А., Саморуков И. И. Эпистемологический статус концепта, 2009
- Саморуков И. Вместо дневника//ЧЁРНЫЕ ДЫРЫ БУКВ. Альманах творческой лаборатории «Территория диалога». Выпуск 6. Редактор и составитель Е. Д. Богатырёва — Самара: ООО «КНИЖНОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО», 2017. — 188 с. ISBN 978-5-9909705-3-3 С.96-106[117]
- Саморуков И. И. К проблеме разграничения «массовой» и «высокой» литературы//«Вестник СамГУ», 2006, № 1 (41), 101—109[118]
- Саморуков И. И. Спокойные в городке: Веселье Ебинизера//Василиск, № 7 • 28.03.2012[60]
- Саморуков И. И. Антихайп и Смерть// «Свежая газета. Культура», № 20 (128), 2017, Декабрь[119]
- Саморуков И. И. Конец эпохи рейвов?//Свежая газета. Культура • № 10 (118) • май 2017 С. 8.
- Саморуков И. И. История живописи продолжается//Культура. Свежая газета" № 2 (131) от 15.02.2018[120]
Список литературы проекта «Принуждение к интерпретации»
1. Андреева Е. Зрителей «принудили» публично обсудить визуальные произведения: [проект «Принуждение к интерпретации» в культур. центре «Арт-Пропаганда»]/ Е. Андреева // Волжская коммуна. — 2009. — 3 июля. — С. 7.
2. Саркисов С. Необъяснимо, но факт: [1 июля 2009 г. в культур. центре "Арт-Пропаганда состоялось второе заседание клуба интерпретаторов соврём. искусства] / С. Саркисов // Самарское обозрение. — 2009. — № 42 (6 июля). — С. 36.
3. Прошёл арт-проект «Принуждение к интерпретации»: [7 дек. 2008 г. в музее-усадьбе А. Толстого состоялся новый арт-проект] // Новости Самары. — Самара, 08.12.08.
4. Болдырева, Н. Принуждение к мысли: [в музее-усадьбе А.Толстого был осуществлён проект «Принуждение к интерпретации»] / Н.Болдырева // Репортёр. — 2008. — № 42 (12 дек.). — С. 8.
5. Иванкина, Н. Принуждение к интерпретации: [новое поколение размышляет о судьбах современного искусства] / Н. Иванкина, О. Быстракова // Свежая газ. — 2008. — № 33 (дек.). — С. 4.
6. О критериях оценки произведения современного искусства: первые тезисы // Вестник современного искусства "Цирк «Олимп», № 7 (40). 2013;
7. Каталог выставки «Течения: Самарский авангард 1960—2012», Самара, 2013.
Примечания
Литература
Бронник Л. В. Природа концепта: «ментализм — дуализм — физикализм» или новый взгляд на проблему? // Вопросы когнитивной лингвистики. — 2009. — № 1. — С. 13-20
