Рубан, Николай Осипович
Никола́й О́сипович (Ио́сифович) Ру́бан (4 [17] января 1913, Раквере, Эстония — 22 февраля 1987, Москва, СССР) — советский певец оперетты, лирический тенор, заслуженный артист РСФСР (1959), лауреат Сталинской премии (1950), заслуженный артист Карело-Финской ССР (1943)[1]. Председатель Федерации бадминтона СССР.
Общие сведения
| Николай Рубан | |||
|---|---|---|---|
| Основная информация | |||
| Полное имя | Николай Иосифович Рубан | ||
| Дата рождения | 4 (17) января 1913 | ||
| Место рождения | |||
| Дата смерти | 22 февраля 1987 (74 года) | ||
| Место смерти | |||
| Похоронен | |||
| Страна | |||
| Профессии | |||
| Певческий голос | лирический тенор | ||
| Жанры | оперетта | ||
| Лейблы | «Мелодия» | ||
| Награды |
|
||
Биография
Николай Рубан родился 17 января 1913 года в Везенберге, Российская империя (ныне — Раквере, Эстония), в день 50-летнего юбилей Константина Станиславского. Поскольку артистов в семье до этого не было, знакомые родителей мальчика, видя явную его склонность к музыке, шутили: «Как бы это совпадение не оказалось фатальным».
В 1920-х годах семья переехала в Ленинград, где Николай поступил в школу, не прекращая заниматься музыкой. Азы музыкальной грамоты мальчик постиг в оркестре народных инструментов, где играл на домре. Пел в хоре.
После окончания школы Николай Рубан работал на ленинградском заводе «Электрик» и продолжал учиться пению на вечерних курсах в музыкальном техникуме, а затем в вечерней рабочей консерватории. Не стремясь, однако, к профессиональной певческой карьере, Рубан окончил Ленинградский политехнический институт и поступил старшим инженером в заводское конструкторское бюро. Стать певцом ему помог случай.
Театральная карьера
В 1936 году, ещё будучи студентом политехнического института, Николай как победитель Олимпиады художественной самодеятельности Ленинграда был принят в школу пения при Ленинградском государственном Академическом театре оперы и балета имени С. М. Кирова, в класс заслуженного артиста РСФСР А. М. Давыдова. Первые выступления Николая Рубана состоялись в 1937 году на Ленинградском радио, а вскоре и на эстраде. Школу пения он окончил в 1938 году[2].
В 1939 году молодой певец дебютировал на сцене Ленинградского областного театра оперетты в роли Григория в музыкальной комедии С. Заславского «Соловьиный сад».
В 1941—1945 годах выступал ведущим солистом Музыкального театра Карело-Финской ССР, где переиграл весь его основной репертуар в амплуа и героя, и простака. Во время Великой отечественной войны Рубан гастролировал с театром по стране, и его работы были отмечены в прессе. В частности, газета «Ленинградское знамя» в рецензии на оперетту Р. Планкета «Корневильские колокола» писала:
Яркий, благородный облик де Корневиля, прославляющего храбрость и личное мужество, заставляет зрителя глубоко ему симпатизировать. Маркиз де Корневиль, созданный Рубаном, — несомненный успех талантливого артиста. Отличные голосовые данные и приятные манеры игры помогли ему создать запоминающийся, колоритный образ.
В театре Рубан играл не только в классических опереттах. Одной из лучших его работ стала роль в музыкальной комедии Бориса Александрова «Девушка из Барселоны». Успехи артиста на сцене были отмечены присвоением ему звания заслуженного артиста Карело-Финской республики.
По окончании войны Николай Рубан был приглашён на работу в Москву. Певец вначале выступал в Московском театре миниатюр.
В 1946—1959 годах выступал солистом Московского театра оперетты. Среди образов, созданных артистом на сцене этого театра, герои оперетт «Моя Гюзель» Александрова, «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, «Трембита» Милютина.
Сам артист так высказывался о своём любимом жанре:
Оперетта — это жанр молодых, и, конечно же, это жанр весёлый, романтический — героика и смех рядом. Поэтому-то я очень люблю роли героев-простаков, таких, например, как граф Данило из Легаровской «Весёлой вдовы», тут есть, что попеть, что сыграть и что станцевать. Или, например, роль старшины Мальцева из оперетты М. Блантера «На берегу Амура» — развесёлого удалого моряка, в котором одновременно уживается и остроумный балагур, и смелый, находчивый пограничник. Роль Бориса Корецкого в ревю Д. Шостаковича «Москва, Черёмушки» тоже пришлась мне по сердцу. Это характер сложный, в чём-то противоречивый; сверху наносное, бравада, а внутри — понимание своей неустроенности в жизни, своей пока что не сложившейся судьбы. И, как результат — вера зрителя в то, что он в конце концов станет человеком. Такие роли играть интересно.
Роль Корецкого — последняя работа Николая Рубана в Московском театре оперетты. По воспоминаниям коллеги по театру Татьяны Шмыги, уход Рубана из театра на пике славы был связан с отказом руководства дать ему возможность поставить собственный спектакль[3]. C 1959 года гастролировал в театрах оперетты периферии, выступал на радио и телевидении как актёр и режиссёр.
Гастрольная деятельность
В 1960 году перешёл в основном на гастрольную и концертную работу. С сольными концертами и спектаклями он объехал всю страну, побывал за рубежом. В эти годы он начал пробовать свои силы и в режиссуре; помимо театральных постановок — «Марицы», «Сильвы», «Роз-Мари», он осуществил ряд телевизионных спектаклей — «Акулина», «Трембита». Им написано 9 опереточных либретто, в том числе «Звёздные дороги» (муз. И. Дунаевского), «Кумоха» (муз. Р. Пергамента), «Корневильские колокола» (муз. Р. Планкета). Продолжал выступать на эстраде, радио и телевидении.
С 1960 по 1987 год официально работал артистом в концертном объединении «Москонцерт»[4][5]. В конце 1970-х годов состоялись успешные совместные гастроли с Татьяной Шмыгой[3].
Спортивная деятельность
В 1957 году увлёкся бадминтоном, стал одним из зачинателей этого вида спорта в СССР. В 1961—1970 годах — председатель Федерации бадминтона СССР[6][7][8][9]. Рубан активно популяризировал бадминтон: во время гастролей читал лекции и проводил показательные игры[8][10]. После спектаклей артист натягивал сетку прямо на сцене или в фойе театра, проводя мастер-классы, а также исполнял музыкальные шутки о пользе этого вида спорта[10].
Личная жизнь
Жена — Галина Васильевна Рубан, пианистка, часто выступала вместе с мужем с концертами на эстраде. В семье родились две дочери: старшая умерла в возрасте полутора лет во время блокады Ленинграда, младшая — Татьяна Николаевна Рубан[11].
Умер 22 февраля 1987 года. Похоронен на 32-м участке Ваганьковского кладбища.
Стиль и амплуа
Николай Рубан обладал лирическим тенором с красивым, запоминающимся тембром[12][13][14]. При записи музыкальных спектаклей он блестяще исполнял не только вокальные, но и разговорные партии, которые в то время часто поручали отдельным драматическим актёрам[14]. На сцене он считался идеальным «фрачным героем», однако его актёрский диапазон был шире: ему одинаково хорошо удавались как амплуа пылких героев, так и характерные, комические роли (простаки)[12][15][13].
Музыкальные критики и коллеги высоко оценивали мастерство артиста. В частности, Татьяна Шмыга называла Рубана «прирождённым артистом», отмечая магическое воздействие его игры и голоса на зрительный зал[12][15].
Творчество
Театральные работы
- «Акулина» И. Н. Ковнер — Алексей
- «Баронесса Лили» Йенё Хуска — Ласло
- «Баядера» Кальман, Имреа — Принц Раджами
- «Беспокойное счастье» Ю. С. Милютина — Андрей
- «Весёлая вдова» Франц Легар — граф Данила[16]
- «Воздушный замок» О. Б. Фельцмана — Жак
- «Вольный ветер» И. О. Дунаевского — Янко
- «Граф Люксембург» Франц Легар — Брисар, Ренэ
- «Девичий переполох» Ю. С. Милютина — Юрий Токмаков
- «Девушка из Барселоны» Б. А. Александрова — Басов (Республиканский театр музыкальной комедии Карело-Финской ССР, 1941—1945)[17]
- «Золотая долина» И. О. Дунаевского — Николай
- «Корневильские колокола» Робер Планкета — маркиз де Корневиль (Республиканский театр музыкальной комедии Карело-Финской ССР, 1941—1945)[17]
- «Летучая мышь» И. Штрауса — Генрих Айзенштейн[16]
- «Любовь и спорт» Ю. М. Слонова — Борис
- «Любушка» Ю. С. Милютина — Леонид
- «Марица» Кальман, Имреа — Тассило
- «Москва, Черёмушки» Д. Д. Шостаковича — Борис Корецкий
- «Моя Гюзель» Б. А. Александрова — Донченко
- «На берегу Амура» М. И. Блантера — Мальцев
- «Оклахома!» Р. Роджерса и О. Хаммерстайна — Вилли
- «Перикола» Жак Оффенбах — Пикильо
- «Рип-Рип» Р. Планкета — Рип
- «Роз-Мари» Рудольф Фримль и Герберт Стотхарт — Джим Кеннет (Мурманск, гастроли, 1942)[16]
- «Самое заветное» В. Соловьёв-Седой — Павел
- «Свадьба в Малиновке» Б. А. Александрова — Андрейка
- «Сильва» Кальман, Имреа — Бони, Эдвин[16]
- «Соловьиный сад» С. Заславский — Григорий (Ленинградский театр оперетты, 1939)[17]
- «Сорочинская ярмарка» А. П. Рябова — Гриць
- «Сын клоуна» И. О. Дунаевского — Максим
- «Только мечты» Б. Кырвера — Оскар
- «Трембита» Ю. С. Милютина — Микола
- «Фиалка Монмартра» Кальман, Имреа — Рауль
- «Холопка» Н. М. Стрельникова — Никита Батурин
- «Царевич» Франц Легар — Царевич
- «Чином Палко» Ф. Фаркиша — Чином Палко
Участие в кинофильмах
- «Мастера венгерской оперетты» (документальный, 1956)[18][19]
- «Сильва» (фильм-спектакль, 1976) — Ферри[18]
- «Сказки русского леса» (1966) — песня о зиме из оперетты «Холопка» (нет в титрах)[18][19]
- «Голубой огонёк-63» (1963)[19]
- «Весна и оперетта» (1966) — ведущий вечера, Бони[18][19]
Участие в радиомонтажах оперетт
- «Парижская жизнь» Ж. Оффенбаха — Рауль Гардефе
- «Трапезундская принцесса» Ж. Оффенбаха — Рафаэль[20]
- «Граф Люксембург» Ф. Легара — Бриссар[21]
- «Принцесса цирка» И. Кальмана — Тони[20]
- «Сильва» И. Кальмана — Бони[21]
- «Трембита» Ю. С. Милютина — Микола[21]
- «Акулина» И. Ковнера — Алексей Берестов
- «Москва, Черёмушки» Д. Д. Шостаковича — Борис
- «Золотая долина» И. Дунаевского — Николай[21]
- «Искатели сокровищ» С. Заславского — Воронов[21]
- «Соловьиный сад» С. Заславского — Григорий[21]
- «Только мечта» Б. Кырвера — Оскар[21]
- «Воздушный замок» О. Фельцмана — Жак[21]
- «Званый вечер» Ж. Оффенбаха[21]
- «Рип-Рип» Р. Планкетта — Рип[21]
- «Царевич» Ф. Легара — Царевич[21]
- «Оклахома» Р. Роджерса и О. Хаммерстайна — Вилли[21]
- «Моя Гюзель» Б. Александрова — Донченко
- «Сын клоуна» И. Дунаевского — Максим
- «Любовь и спорт» Ю. Слонова — Борис
- «Любушка» Ю. Милютина — Леонид
- «Веселая вдова» Ф. Легара — Данило
- «Баронесса Лили» Й. Хуски — Ласло
- «Самое заветное» В. Соловьёва-Седого — Павел[22]
Дискография и аудиозаписи
- Грампластинка «Арии и дуэты из оперетт» (1981)[23].
- Записи в Гостелерадиофонде, среди которых фрагменты из оперетт «Принцесса цирка» («Эй, гусар!», финал «Час настал»), «Сильва» (дуэт Стасси и Бони «Ах, мой друг», «О, счастья не ищи») и «Самое заветное» (дуэт Насти и Павла). Запись арии «О, счастья не ищи» из оперетты «Сильва» исполнена с Эстрадно-симфоническим оркестром Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Юрия Силантьева[24][25][26].
Библиография
- Рубан Н. О. Всю войну на колёсах: Воспоминания о прифронтовом театре. — Петрозаводск, 1983[27].
Награды и премии
- Заслуженный артист Карело-Финской ССР (1943)
- Заслуженный артист РСФСР (24 июля 1959)[28][29]
- Сталинская премия второй степени (1950) — за исполнение роли Миколы в оперетте Ю. С. Милютина «Трембита»
Память
- В МГТУ имени Н. Э. Баумана проводится традиционный турнир памяти первого председателя федерации бадминтона СССР Николая Осиповича Рубана[30].
Примечания
Литература
- Гринберг Я. Московский театр оперетты. — М., 1967.
- Шмыга Т. Счастье мне улыбалось. — М., 2001.
- Янковский М. О. Советский театр оперетты: Очерк истории. — Л.; М., 1962.