Роудс, Дэниел
Дэниел Роудс (8 мая 1911[1][2], Форт-Додж, Айова, США — 23 июля 1989[2]) — американский художник, керамист, скульптор, автор и преподаватель. Известен как авторитетный специалист в области студийной керамики.
Биография
Роудс родился и вырос в Форт-Додже (штат Айова) в семье Дэниела Дж. и Маргарет Агнес (урождённой Бреннан) Роудс. Он начал свою карьеру в искусстве, записавшись на летние курсы в Чикагский институт искусств. В течение четырёх лет (1929—1933) учился в Чикагском университете, где получил степень бакалавра искусств по специальности «история искусств»[3]. Два лета (1932 и 1933) работал с художником из Айовы Грантом Вудом в художественной колонии Стоун-Сити, а затем учился в Лиге студентов-изучающих искусство Нью-Йорка (1933—1934), где его преподавателем был художник-риджионалист Джон Стюарт Карри[3].
С 1935 по 1938 год Роудс жил в Форт-Додже, где работал художником и муралистом, участвовал в Художественной гильдии Форт-Доджа и читал лекции в Художественной галерее Бландена (ныне Мемориальный художественный музей Бландена). Проживая в Айове, он активно участвовал в художественных кругах штата и часто выставлялся на ярмарке штата Айова, где с 1938 по 1940 год выиграл три подряд ежегодных премии за живопись маслом, превзойдя рекорд Гранта Вуда.
После дополнительного обучения в 1940 году в Центре изящных искусств Колорадо-Спрингс (где он начал работать с глиной) Роудс поступил в аспирантуру Нью-Йоркского государственного колледжа керамики при Университете Альфреда. В 1942 году он стал первым выпускником программы магистратуры изящных искусств этого учебного заведения. После получения степени Роудс остался в этом районе и работал дизайнером в компании Glidden Pottery.
В 1939—1940 годах Роудс преподавал в Мастерской студентов-искусствоведов в Де-Мойне (Айова), а также был приглашённым лектором в Художественном центре Оттумвы и Университете штата Айова.
В 1940 году он женился на Лиллиан Эстель Джейкобс из Де-Мойна, керамистке, скульпторе и художнице-фигуративистке, с которой познакомился в Стоун-Сити. У них родились дочь и сын. Лиллиан Роудс умерла в 1986 году.
Фрески
Роудс получил несколько заказов на создание фресок от Секции живописи и скульптуры[3]. Первая работа под названием Storm Lake (1937) была создана для почтового отделения в Сторм-Лейке (Айова). Позже, когда было построено новое здание почты, фреску перенесли в публичную библиотеку[4].
В том же году Роудс и другой художник из Айовы, Говард С. Джонсон, получили заказ на создание большой фрески (шириной 110 футов и высотой 10 футов) для установки в Сельскохозяйственном здании на территории ярмарки штата Айова в Де-Мойне[5]. Проект под названием Where tillage begins, other arts follow был посвящён сельскому хозяйству Айовы: посадке, сбору урожая, производству и мясоперерабатывающей промышленности. Работа подверглась критике со стороны общественности. Прохожие жаловались на фактические неточности, утверждали, что фигуры жителей Айовы слишком серьёзны, и возражали против стиля, который они считали «слишком современным». В 1946 году секретарь правления ярмарки штата Айова Ллойд Каннингем приказал снять фреску и использовать разобранные части в качестве пиломатериалов. От фрески сохранилось лишь несколько фотографий.
Ещё одна фреска под названием Communication by Mail (1939) находится в Марионе (Айова)[6]. Роудс написал её в технике а-секко прямо на стене вестибюля почтового отделения. На ней изображена роль железной дороги в перевозке почты. Почтовое отделение было выведено из эксплуатации и продано городу Марион в 1968 году. Город использовал здание в качестве мэрии до 2005 года. Здание пустовало год, прежде чем его купил банк. В июне 2008 года профессиональный реставратор произведений искусства Антон Раджер из Грин-Бея начал работу по переносу фрески в Центр наследия Мариона. Фреска весит примерно 2000—3000 фунтов и была извлечена из здания целиком командой подрядчиков.
Роудс создал фреску Airmail (1941) для почтового отделения США в Пигготте (Арканзас). 10 апреля 2019 года в Пигготте Почтовая служба США выпустила серию почтовых марок с изображением фресок почтовых отделений, включая Airmail. Почтовая служба планировала выпустить 30 миллионов марок.
Успех в реализации этих проектов привёл к тому, что Роудс получил заказы на художественные проекты Нового курса в других штатах, включая фрески в почтовых отделениях в Клейтоне (Миссури) (ныне в Федеральном здании в Де-Мойне) и Глен-Эллине (Иллинойс)[7], а также фреску в кафетерии в главном здании ВМС США в Вашингтоне.
Поздние годы и карьера
В течение 25 лет (1947—1973) Роудс преподавал на факультете Нью-Йоркского государственного колледжа керамики при Университете Альфреда в Альфреде (подразделение Университета штата Нью-Йорк). За это время он приобрёл международную репутацию гончара и скульптора.
В 1943 году Роудс с женой переехали в Калифорнию, где он работал в Сан-Хосе исследователем высокотемпературной керамики в корпорации Генри Дж. Кайзера. Три года спустя они переехали в Менло-Парк, где в 1947 году построили полномасштабную керамическую студию и создавали изделия для универмага Gump's в Сан-Франциско. В этот же период Роудс недолго преподавал в Стэнфордском университете (1946) и Институте искусств Сан-Франциско (1946—1947). В 1947 году они вернулись в штат Нью-Йорк, где Роудс присоединился к преподавательскому составу художественного факультета своей альма-матер, Нью-Йоркского государственного колледжа керамики при Университете Альфреда, где преподавал с 1947 по 1973 год.
Во время работы в Университете Альфреда Роудс также вёл летние курсы по керамике в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе (1952—1953), Блэк-Маунтин-колледже в Эшвилле и Школе ремёсел Хэйстек-Маунтин в Дир-Айле (1961). Позже Роудс преподавал в Калифорнийском университете в Санта-Крузе (1977—1980).
Роудс получил стипендию Фулбрайта и жил в Японии с 1962 по 1963 год. Национальный совет по образованию в области керамического искусства (NCECA) наградил его медалью за вклад в преподавание в 1973 году. Его достижения были отмечены крупными ретроспективными выставками в Мемориальном художественном музее Бландена в Форт-Додже (1973) и в Университете штата Айова в Эймсе (1986).
В последний период жизни Роудс женился на своей второй жене, Мэри Бет Коултер.
Смерть и наследие
В начале двухмесячного турне по кампусам колледжей он проводил семинар в Сьерра-Невада-колледже, когда у него случился сердечный приступ. Он умер в Рино в июле 1989 года в возрасте 78 лет.
Работы Роудса находятся во многих постоянных музейных коллекциях, включая Смитсоновский музей американского искусства[8][9], Оклендский музей Калифорнии[10][9], Музей Виктории и Альберта[11], Художественный музей Эверсона[9], Музеи изящных искусств Сан-Франциско[12], Детройтский институт искусств, Национальный музей современного искусства в Киото, Музей современных ремёсел, Художественный центр Де-Мойна и другие.
В 2020 году художница Кари Марбо создала работу и выставку, посвящённую Роудсу, в Миллс-колледже под названием Kari Marboe: Duplicating Daniel[13].
Библиография
Роудс известен как автор книг по технике керамики среди студийных гончаров и скульпторов-керамистов.
Примечания
Литература
- "Fair Put Artist Rhodes on Road to Success". Des Moines Register, September 26, 2007.
- Val Cushing and Stan Zielinski, “A 1952 Workshop at Alfred University: Parts One and Two” in Dean and Geraldine Schwarz, eds., Marguerite Wildenhain and the Bauhaus: An Eyewitness Anthology. Decorah, Iowa: South Bear Press (2007), pp. 634–637. ISBN 978-0-9761381-2-9.
- Clay and Glazes for the Potter. Philadelphia: Chilton Book Company (1957).
- Stoneware and Porcelain: The Art of High-Fired Pottery. Philadelphia: Chilton Book Company (1959).
- Kilns: Design, Construction and Operation. Philadelphia: Chilton Book Company (1968).
- Tamba Pottery: The Timeless Art of a Japanese Village. Tokyo: Kodansha International (1970).
- Pottery Form. Radnor, Pennsylvania: Chilton Book Company (1976).
- С Миской Петершам. Understanding the Small-Scale Clay Products Enterprise. Arlington, Virginia: Volunteers in Technical Assistance (1984).
