Карри, Джон Стюарт

Родился 14 ноября 1897 года на ферме в Дунаванте, штат Канзас. Старший из пяти детей в семье Томаса Смита Карри и Маргарет Стюарт Карри. Несмотря на жизнь на ферме Среднего Запада, родители Карри получили высшее образование, а во время медового месяца побывали в Европе. В детстве Карри ухаживал за животными на ферме, ходил в ближайшую школу и занимался лёгкой атлетикой. В доме было много репродукций Питера Пауля Рубенса и Гюстава Доре, что сыграло значительную роль в формировании стиля Карри.

Семья была очень религиозна, как и большинство жителей Дунаванта. Карри хвалили за рисунки животных на ферме, и в возрасте 12 лет он оказался на своём первом уроке рисования. В 1916 году поступил в Институт искусств Канзас-Сити, но, пробыв там всего месяц, перевёлся в Чикагский институт искусств, где проучился два года. В 1918 году он поступил в Женевский колледж в Бивер-Фолс, штат Пенсильвания. После его окончания Карри с 1921 по 1926 год работал иллюстратором. Сотрудничал с журналами Boys' Life, St. Nicholas Magazine, The Country Gentleman и The Saturday Evening Post.

В 1926 году Карри провёл год в Париже, изучая работы Гюстава Курбе и Оноре Демье, а также технику цвета Тициана и Рубенса. После возвращения в США он поселился в Нью-Йорке и женился на Кларе Деррик. Вскоре после этого они переехали в колонию художников в Вестпорте, штат Коннектикут. Клара умерла в июне 1932 года, и следующие два года Карри работал в студии. Он недолго путешествовал с цирком братьев Ринглинг и за время работы с ними создал свою картину «Летающие кодоны». В 1934 году женился на Кэтлин Гулд.

В 1936 году Карри был назначен первым художником-резидентом в Сельскохозяйственном колледже Висконсинского университета в Мадисоне, где для него была обустроена небольшая студия. У него не было ни занятий, ни конкретных обязанностей; он мог свободно путешествовать по всему штату и продвигать искусство в фермерских общинах, давая частные уроки. В дальнейшем этот опыт превратил Карри в защитника природы, особенно озабоченного техногенной экологической катастрофой в Канзасе — вспашкой, которая привела к ужасной эрозии почвы в Канзасе, а также бурями  «Пыльный котёл».

В том же году ему было поручено написать фреску для здания Министерства юстиции и Главного здания внутренних дел в Вашингтоне. В 1937 году он был избран в Национальную академию дизайна, в 1943 году стал действительным академиком. Затем последовал заказ на роспись Капитолия штата Канзас в Топике, однако проект не состоялся.

Карри работал в Висконсинском университете вплоть до своей смерти. Он умер от сердечного приступа в Мэдисоне в 1946 году в возрасте 48 лет.

Карри считается одним из трёх великих художников американского риджионализма вместе с Томасом Хартом Бентоном и Грантом Вудом. Все трое были родом со Среднего Запада, к западу от Миссисипи: Вуд — из Айовы, Бентон — из Миссури, а Карри — из Канзаса. Их искусство представляет собой ностальгический взгляд на сельскую жизнь.

Централизация производства обеспечила массовое производство, эффективные фабрики и конвейерное производство, что позволило снизить стоимость промышленных товаров. Крах на Уолл-стрит в 1929 году и последовавшая за ним Великая депрессия продемонстрировали ограничения и неудачи капитализма. Суровые картины региональной, независимой жизни на широких просторах стали альтернативой.

В отличие от Вуда, который жил в Айове, и Бентона в Миссури, Карри не жил в Канзасе в зрелом возрасте. Ностальгия по сельской канзасской жизни, по мнению Карри, игнорировала её недостатки: смерчи, пожары в прериях, пыльные бури, нашествия насекомых и опасные для жизни наводнения.

У Карри были сложные отношения с Канзасом. Он жил в Коннектикуте и неоднократно отклонял предложения вернуться в родной штат; вместо этого он переехал в Висконсин, когда его университет в 1936 году предложил ему должность художника-резидента. Он оставался на этой должности до смерти в 1946 году^[5][6]. В Висконсине он закончил в 1942 году фреску, посвящённую Прокламации об освобождении рабов, под названием «Освобождение рабов»^[7]. Первоначально, в 1936 году, она предназначалась для нового здания Министерства юстиции США. Но эскизы были отвергнуты федеральными чиновниками, которые сказали Карри, что опасаются «проблем… которые могут возникнуть в результате расового подтекста».

Карри написал ещё две фрески в этом здании — «Движение населения на запад» и «Закон против правления мафии». Однако эта картина привлекла внимание декана Висконсинской школы права Ллойда К. Гаррисона, правнука знаменитого аболициониста Уильяма Ллойда Гаррисона, который установил её в читальном зале библиотеки школы права^[8].

В своих многочисленных картинах на тему Канзаса Карри стремился представить «личный взгляд» на его историю: «Я хочу изобразить то, что я чувствую к родному штату»^[6]. Готовясь к проекту, который стал венцом его карьеры, - фрескам Канзасского капитолия, он провел несколько дней в Канзасском историческом обществе и Публичной библиотеке Топеки, изучая историю Канзаса^[6]. Как он выразился, он хотел «нанести Канзасу добро»^[6].

Карри рисовал Канзас таким, каким видел его, - с изъянами и без. Среди его работ, запланированных для ротонды первого этажа Капитолия штата Канзас, которые так и не вышли за рамки предварительных набросков, была одна, посвященная охране природы и эрозии. Карри выразил мнение профессоров сельскохозяйственного колледжа, что неумелое использование почвы канзасскими фермерами стало причиной эрозии и пыльных бурь 1930-х годов в Канзасе.

Это не понравилось многим жителям Канзаса, которые не хотели, чтобы в их Капитолии рассказывали об эрозии почвы или предполагаемых ошибках канзасских фермеров. Противостояние стало настолько ожесточенным, что Карри с отвращением отказался от своего великого проекта Канзасского Капитолия. Он отказался подписать две завершенные работы или разрешить их повесить, поскольку, по его словам, они должны были восприниматься как часть группы. Они были вывешены в Капитолии после его смерти.

• Крещение в Канзасе, масло на холсте, 1928, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
• Старики (мать и отец), масло на холсте, 1929, Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо.
• Лагерь дорожных рабочих», масло на холсте, 1929, коллекция Ф.М. Холла, Университет Небраски, Линкольн.
• Шторм над озером Отсего, масло на холсте, 1929, коллекция Полли Тайер Старр, Бостон, Массачусетс.
• Торнадо над Канзасом, масло на холсте, 1929, Музей искусств Маскегона, Маскегон, Мичиган.
• Ярмарка штата», масло на холсте, 1929 г., Библиотека Хантингтона, Сан-Марино, Калифорния.
• Свиньи убивают змею», масло на холсте, ок. 1930, Чикагский институт искусств.
• Человек-лекарь», масло, холст, 1931 , коллекция Уильяма Бентона, Чикаго, Иллинойс.
• Весенний ливень», масло, холст, 1931, Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
• Летающие кадоны», масло, темпера, 1932, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
• Беглец», масло, холст, 1932, коллекция Брин-Моур-колледжа, Брин-Моур, Пенсильвания.
• Линейный шторм», масло, темпера на панели, 1934, коллекция Сидни Ховарда, Нью-Йорк.
• Кукуруза, масло, холст, 1935, Художественный музей Уичито, Уичито, Канзас.
• Аякс, масло, холст, 1936-37, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
• Земельная лихорадка в Оклахоме, 22 апреля 1889 года, заказана в 1937 году, выставлена в 1939 году.
• Трагическая прелюдия, 1937-1942, Капитолий штата Канзас.
• Пейзаж Мэдисона, масло, темпера на холсте, 1941, Музей современного искусства Мэдисона, Мэдисон.

• Weathering the storm, 23 мая — 2 сентября 2024 года, Музей искусств Маскегона, Маскегон, Мичиган.
• A Celebration of Rural America, 9 сентября — 28 октября 2007 года, Дэнвиллский музей изобразительных искусств и истории, Дэнвилл, Вирджиния.
• Collective Images: the sketchbooks of John Steuart Curry, 23 февраля — 5 мая 2002 года, Вустерский художественный музей, Вустер, Массачусетс.
• Illusions of Eden, 18 февраля — 30 апреля 2000 года, Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо.
• The American Century: Искусство и культура 1900—2000, 23 апреля 1999 года, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
• John Steuart Curry: Inventing the Middle West, 13 июня — 30 августа 1998 года, Музей де Янга, Сан-Франциско, Калифорния.