Рот, Дитер

Родился 21 апреля 1930 года в Ганновере и был первым из трёх сыновей в семье Карла-Ульриха, швейцарского бизнесмена, и его немецкой жены — Веры.

После начала Второй мировой войны Дитер должен был проводить каждое лето в Швейцарии — по указанию швейцарской благотворительной организации Pro Juventute, защищавшей швейцарско-немецких детей от разрушительных действий войны. К 1943 году изгнание мальчика из Германии стало постоянным, и он поселился в Цюрихе в доме семьи Фрица Вайсса (Fritz Wyss), который делил его с еврейскими и коммунистическими деятелями культуры. Именно здесь юный Дитрих Рот начал рисовать и писать стихи, до 1946 года проживая в Швейцарии без своей семьи. Его семья переехала в Берн в 1947 году, и здесь Рот начал обучение коммерческому искусству (работы по текстилю). Впоследствии, увидев выставку работ авангардиста Пауля Клее, вызванное от неё впечатление переросло в навязчивую идею заняться модернизмом. В 1949 году Дитер Рот пережил нервный срыв^[10].

Окончив образование, в 1953 году Дитер покинул дом. В 1954 году он познакомился со швейцарским художником Даниэлем Шпёрри, с которым завёл дружбу, а также совместно с Рольфом Изели взял на себя управление галереей «Galerie 33» в Берне^[10].

В 1957 году Дитер Рот женился на исландской студентке Сигридур Бьёрнсдоттир (Sigríður Björnsdóttir) и переехал с ней в Рейкьявик. Впоследствии брак закончился разводом. Рот начал странствующий образ жизни, путешествуя по всей Европе и Америке, и сохранил этот стиль жизни до самой смерти.

В 1964 году Роту предложили должность в Филадельфийском художественном музее с условием, что он создаст конструктивистскую книгу, но был быстро уволен. Он перешёл в школу дизайна Rhode Island School of Design в Провиденсе, штат Род-Айленд. Затем в начале 1965 года занимал должность преподавателя в школе School of Graphic Design, где применял собственный принцип «не преподавание как обучение». В 1966 году его мастерская в Провиденсе была закрыта из-за окончания срока аренды, и почти все его произведения искусства были уничтожены. Находясь в США, Рот развелся со своей исландской женой, но сохранил хорошие отношения с семьёй, в которой было трое детей — Карл, Бьёрн и Вера. Он сотрудничал со своими детьми, особенно с Бьёрном, до конца своей жизни.

Умер 5 июня 1998 года в Базеле от сердечного приступа. Был похоронен на кладбище Hellnar Church Cemetery в исландском местечке Рейкхольт, регион Вестюрланд.

В 1953 году Дитер Рот начал сотрудничать с Марселем Виссом (Marcel Wyss) и Ойгеном Гомрингером (Eugen Gomringer) в журнале Spirale. Бо́льшая часть его работ в это время была в стиле конкретного искусства, примером которого был швейцарец Макс Билл. Рот принимал участие в ряде местных выставок, создавал свои первые скульптуры и экспериментировал с оп-артом, а также писал стихи. Швейцарский художник Даниэль Шпёрри, с которым Рот подружился в 1954 году, основал авангардистское издательство Editions MAT, где печатались некоторые из ранних работ Рота. Отрезанный от центров европейского модернизма во время жизни в Исландии, он начал публиковать серию книг о влиятельных художниках в совместной с исландским поэтом Эйнаром Браги издательской компании Forlag Editions^[11]. В 1960 году Рот получил премию Уильяма и Нормы Копли^[12], что позволило ему напечатать свою самую амбициозную работу того времени — «The Copley Book» (1965). Он также выставлялся на Фестивале авангардного искусства в Париже (1960) и в галерее Артура Кёпке (Arthur Köpcke’s gallery) в Копенгагене (1965).

Ключевым событием в его отношении к искусству стал перформанс Жана Тэнгли Homage to Modern Art в Базеле в 1961 году, который привёл к разрыву Рота с конструктивизмом. Несмотря на распространённое мнение о его полном уходе из движения «Флуксус» в этот период, Рот продолжал активно с ним взаимодействовать. В 1963 году он принял участие в фестивале Festum Fluxorum Fluxus в Дюссельдорфе и публиковался в изданиях движения^[13].

Начиная с 1960-х годов, Рот стал одним из пионеров «биоразлагаемого искусства» (biodegradable art). Он активно использовал в своём творчестве органические и скоропортящиеся материалы, такие как сыр, шоколад, колбаса и хлеб. Эти работы исследовали концепции распада, энтропии и течения времени, ставя под сомнение традиционное представление о долговечности произведений искусства^[14]. Одной из первых подобных работ стал созданный в 1964 году портрет коллекционера Карла Ласло, который Рот закрасил плавленым сыром. В серии работ «Остров» («Insel», 1968) художник накрывал синюю панель продуктами питания, заливал их йогуртом и слоем гипса, оставляя произведение подвергаться естественным трансформациям: заплесневению, бактериальному распаду и нашествию насекомых, после чего на панели оставались только неразлагаемые элементы.

Одной из наиболее известных работ Рота стала серия «Literaturwurst» («Литературная колбаса»), создававшаяся с 1961 по 1974 год. Для этих объектов художник измельчал страницы книг и журналов, смешивал их с жиром, желатином, специями и водой, а затем набивал полученной массой натуральную колбасную оболочку^[15]. Таким образом он иронизировал над процессом потребления знаний, превращая литературу в буквальную пищу.

По мере того как известность Дитера Рота росла, увеличивалось количество его работ, в том числе созданных в сотрудничестве с другими художниками, такими как Герман Нич и Ричард Гамильтон. В 1970 году на своей первой персональной выставке в США в лос-анджелесской галерее Eugenia Butler Gallery Рот представил инсталляцию «Staple Cheese (A Race)». Работа состояла из 37 чемоданов, заполненных сыром, которые были оставлены гнить прямо в выставочном пространстве. Сильный запах и появившиеся насекомые стали неотъемлемой частью произведения, демонстрируя процесс трансформации. Позднее чемоданы в течение нескольких лет хранились в спроектированном Ротом контейнере, пока муж Евгении Батлер не выбросил всю инсталляцию. В последующие годы творчество Рота становилось всё более разнообразным. В середине 1970-х годов издатель Хансйорг Майер (Hansjörg Mayer), с которым Дитер познакомился в 1963 году, предпринял попытку переиздать все книги Рота — произведения художника вышли в 26 томах под названием «Gesammelte Werke» («Собрание сочинений»).

Инсталляции Дитера Рота с годами становились всё масштабнее и значительнее. После 1980 года они часто создавались в сотрудничестве с другими художниками и сыном Бьёрном, который привносил свой вклад в произведения отца. По всей Европе начали организовываться ретроспективные и новые выставки его работ. Вершиной его исследования темы гниения и распада стало создание «Музея плесени» (Schimmelmuseum) в Гамбурге в 1990-х годах — масштабной инсталляции, где процессы разложения развивались естественным образом^[16]. В 1982 году Рот представлял Швейцарию на Венецианской биеннале. В последующие годы он был удостоен ряда наград, в частности, в 1991 году получил престижную швейцарскую премию Genevan Prix Caran d’Ache Beaux Arts.

• 1954 — Премия Фонда Кифер-Хаблицель в области живописи (Preis der Kiefer-Hablitzel Stiftung für Malerei), Берн^[6].
• 1960 — Премия Фонда Уильяма и Нормы Копли (William and Norma Copley Foundation Award)^[6].
• 1982 — Премия Рембрандта от Фонда Иоганна Вольфганга Гёте (Rembrandt-Preis der Johann Wolfgang Goethe-Stiftung)^[6].
• 1984 — Художественная премия NORD/LB (Kunstpreis der NORD/LB), Ганновер^[6].
• 1986 — Премия Шарля Нипельса (Charles Nypels-Preis), Маастрихт, за его книги^[6].
• 1988 — Премия Лихтварка (Lichtwark-Preis), Гамбург^[6].
• 1991 — Женевская премия в области изящных искусств Caran d’Ache (Prix Caran d’Ache Beaux-Arts)^[6].
• 1994 — Большая художественная премия Берлина (Großer Kunstpreis Berlin)^[6].
• 1998 — Премия art multiple (art multiple-Preis), Дюссельдорф^[6].

В мае 2000 года близкими друзьями и коллегами художника была основана Академия Дитера Рота^[17]. Первоначальная цель её создания состояла в сохранении его наследия и продолжении деятельности, которой он занимался, а также в инициировании новых проектов, которые соответствуют планам и мыслям Рота. При этом Академия не проводит регулярных публичных собраний, а представляет собой содружество друзей и коллег художника^[18]. Наследие художника также сохраняется благодаря деятельности Фонда Дитера Рота, который управляет Музеем Дитера Рота в Гамбурге и поддерживает его архив^[19]. В 2024 году была опубликована книга воспоминаний бывшей жены художника Сигридур Бьорнсдоттир «Dieter Roth in My Life: Memories»^[20]. Творчество Рота продолжает широко освещаться в рамках крупных ретроспективных выставок. В частности, в 2024—2025 годах в Музее современного искусства в Чикаго прошла выставка совместных работ Дитера Рота и его сына Бьорна^[21].