Ригнолд, Хьюго

Родился 15 мая 1905 года в городе Кингстон-апон-Темс, Англия, в семье дирижёра Хьюго Чарльза Ригнолда и оперной певицы Агнес Манн. В 1910 году семья уехала в Канаду и поселилась в Виннипеге. Там Ригнолд начал обучаться игре на скрипке у Джона Уотерхауса, а затем играл в оркестре Виннипегского театра^[3]. В 1921 году вернулся в Англию и, получив стипендию, поступил в Королевскую академию музыки^[4], где учился у Ханса Вессели (скрипка), Лайонела Тертиса (альт) и Леона Гуссенса (гобой)^[5]. После окончания академии некоторое время работал кузнецом^[6].

В 1920-х и 1930-х годах Ригнолд играл на скрипке во многих джазовых и танцевальных коллективах того времени, включая коллективы Аннунцио Мантовани, Джека Хилтона, Джека Харриса, Фреда Хартли, Бенджамина Эмброуза, Лью Стоуна и Джея Уилбура^[6]. Критики давали ему высокую оценку как джазовому исполнителю. В 1936 году автор статьи в журнале «Граммофон» написал:

«За возможным исключением негритянского артиста Эдди Саута и нашего Эрика Сидая, который выступает за границей, всего два скрипача смогли зарекомендовать себя в джазе: это, конечно же, Джо Венути, а ещё француз Стефан Грапелли. По моему мнению, Хьюго Ригнолд — более выдающийся, чем любой из них»^[7].

Впоследствии Ригнолд возглавил собственный ансамбль под названием London Casino Orchestra^[8].

Он сделал большое количество записей с вышеупомянутыми музыкантами; многие из них были переизданы на современных компакт-дисках. Несмотря на то, что другие классические музыканты, такие как Леон и Сидони Гуссенс, делали то же самое, эти ранние джазовые и танцевальные записи послужили причиной некоторой снобистской снисходительности по отношению к Ригнолду в его дальнейшей карьере (с тем же самым столкнулся и Андре Превен)^[9][10]. В числе записей 1920-х годов, сделанных Ригнолдом с оркестром Джека Хилтона (Jack Hylton Orchestra), особого упоминания заслуживают композиции «Oh, Lady Be Good» Джорджа Гершвина, записанная 29 марта 1926 года, и «Gentlemen Prefer Blondes» Ирвинга Берлина, записанная 17 августа 1926 года. Обе песни были записаны по заказу лейбла His Master’s Voice на студиях компании в Хейсе, графство Миддлсекс. Впоследствии, вместе с Хилтоном в качестве наставника, Ригнолд основал и возглавил собственный ансамбль, который выступал до начала Второй мировой войны.

В 1943-44 году, во время службы в Королевских ВВС он дирижировал Каирским симфоническим оркестром^[5][11], и Палестинским оркестром (ныне Израильский филармонический оркестр), после чего его карьера стала развиваться в классическом направлении^[4].

С 1947 по 1948 год музыкант работал штатным дирижёром в Королевском оперном театре «Ковент-Гарден». В 1940-х и 1950-х годах он руководил Ливерпульским филармоническим оркестром (тогда ещё не «Королевским»), сменив на этом посту Малколма Сарджента^[4]. С приходом Ригнолда в оркестре начался напряжённый период. Он уволил более 20 старых музыкантов, заменив их на молодых, из-за чего у него возникли серьёзные разногласия с профсоюзом музыкантов и членами Филармонического общества. В 1950 году Комитет общества тайно решил заменить Ригнолда на испанца Энрике Хорду. Однако один из членов общества сообщил об этом в прессу и начал кампанию за сохранение Ригнолда в должности дирижёра. Совет по искусству и Городской совет Ливерпуля пригрозили прекратить поддержку оркестра, если Ригнолда уволят. В итоге от этой идеи отказались, и со временем конфликт был улажен^[8]. Другой проблемой было то, что некоторые представители общественности считали, что бывший джазовый музыкант не должен возглавлять классический оркестр. Однако впоследствии Ригнолд доказал, что может дирижировать широким репертуаром^[9][11].

В сезоне 1949/50 года 34 концерта Ливерпульского филармонического оркестра прошли под управлением Ригнолда, а ещё 19 концертов прошли под управлением приглашённых дирижёров: Малколма Сарджента, Рафаэля Кубелика, Золтана Кодая, Адриана Боулта и Томаса Бичема. В своей программе Ригнолд постарался сохранить баланс между признанными классическими и современными произведениями и премьерами новых произведений, в числе которых была сюита из балета «Золушка» С. С. Прокофьева, а также работы Б. Мартину, Эрнеста Джона Морана и Гордона Джейкоба^[12].

С 1957 по 1960 год Ригнолд занимал должность музыкального руководителя Королевского балета Великобритании.

В 1960 году, после неожиданного ухода в отставку Анджея Пануфника, Ригнолд был назначен постоянным дирижёром Симфонического оркестра Бирмингема и проработал на этому посту до 1968 года^[13]. Ему удалось восстановить стабильность коллектива и улучшить дисциплину среди музыкантов. Опыт скрипача позволил ему добиться естественного, непринуждённого звучания струнной группы. В репертуар оркестра в тот период входили: 9-я симфония Бетховена, а также много новых произведений: 3-я симфония Симпсона (1963 г.), 4-я симфония Фрикера (1968 г.), Концерт для оркестра Масгрейва (1968 г.) и 7-я симфония Уэллеса (1968 г.). В сезоне 1967 года Ригнолд исполнил 9-ю симфонию Малера (премьера как для него самого, так и для оркестра). По мнению критика из журнала «Мьюзикл таймс», это было лучшее из всего, что он до этого делал^[11].

В 1956, 1971-72 и 1973 годах Ригнолд был приглашённым дирижёром Кейптаунского симфонического оркестра^[5].

Музыкант увлекался автогонками и сам был таланливым гонщиком. По некоторым утверждениям, он мог бы даже принимать участие в соревнованиях Гран-при^[14].

Скончался 30 мая 1976 года в Лондоне на 72-м году жизни^[8][11].

Ригнолд был женат трижды: в 1934 году он женился на Рите Мэри Гейлор (актрисе, известной под псевдонимом Молли Гей); в 1941 году — на Филлис Стэнли; и в 1948 году — на Патриции Хортон. В первых двух браках у него родилось по дочери^[13]. Старшая, Дженнифер Гей, будучи ещё школьницей стала ведущей программы Children’s Hour на Би-би-си^[15].

За свою карьеру Ригнолд записал целый ряд классических произведений для разных звукозаписывающих компаний (в их числе Naxos, HMV, Columbia, Parlophone, RCA)^[11], однако из-за того, что у него не было долгосрочного контракта ни с одним из лейблов, эти записи носили несколько бессистемный характер: концерты и оперные произведения в исполнении различных артистов (в их числе «Шехеразада» М. Равеля с Мэгги Тейт в главной партии, записанная в 1948 году)^[11], а также музыка из разных балетов. Большинство записей были выпущены в моноформате, и лишь некоторые были переизданы на компакт-дисках.