Ржевски, Фредерик

Композиторский стиль Фредерика Ржевски характеризуется эклектичным сочетанием авангардных техник (минимализм, сериализм, неоромантизм) с политической и социальной ангажированностью. Значительное влияние на его творчество оказала народная и протестная музыка, которая использовалась композитором как инструмент социального высказывания^[5].

Важную роль в его творчестве играет свободная импровизация: в свои произведения он часто включал разделы для развёрнутых импровизационных каденций^[6]. Кроме того, в сочинениях композитора активно применяются расширенные фортепианные техники и элементы театральности. Например, в ряде произведений от исполнителя требуется не только игра на инструменте, но и чтение текста, произнесение различных звуков или отстукивание ритма по корпусу рояля.

В 1975 году, как дань уважения борьбе чилийского народа против диктатуры, Фредерик Ржевски написал цикл «The People United Will Never Be Defeated!» («Единый народ никогда не будет побеждён!») — 36 вариаций для фортепиано на тему чилийской песни Серхио Ортеги^[7]. Это произведение иногда называют Гольдберг-вариациями XX века. Композиция отличается виртуозной сложностью и требует от пианиста использования расширенных техник игры, таких как свист, хлопки по крышке рояля и игра на струнах^[8].

В ряде пьес 1979—1981 годов Ржевски экспериментировал с графической нотацией. В работах 1980-х годов он показал новые пути использования 12-тоновой техники. В 1987—1988 годах композитор написал двухчасовую ораторию «Триумф смерти», посвящённую теме Холокоста (на текст пьесы Петра Вайса), а также вариации для фортепиано на тему мелодии песни «מײַן ייִנגעלע» (Майн ингеле — мой мальчик) американского еврейского поэта Мориса Розенфельда (1862—1923).

1990-е годы отмечены импровизационным подходом к композиции, напоминающим о его экспериментах поздних 1960-х годов. Среди произведений 2000-х годов выделяются Cadenza con o senza Beethoven (2003) и «Наносонаты» (2006—2010).

Одним из знаковых произведений начала XXI века в наследии Ржевски является «Падение империи», в котором воплощена «концепция жизни и смерти, в чём-то связанная с политическими моментами, с несогласием с правящими в то время структурами США, в чём-то раскрывающая собственное видение композитором философских основ человеческого бытия». Произведение состоит из восьми актов со вступлением, и его жанр определяется как «камерная опера для инструменталиста». Композитор включил в музыкальное действо вербальное начало, обращаясь к текстам литературных классиков, выдуманных сказочных персонажей, высказываниям политиков и философов, компилируя их или адаптируя к современности, а также прибегая к сочинению собственных текстов^[9].