Рейле, Ансельм
Ансельм Рейле (нем. Anselm Reyle; род. 12 февраля 1970, Тюбинген, Баден-Вюртемберг) — современный немецкий художник, живёт и работает в Берлине, Германия.
Уникальный стиль художника рождается из синтеза монументальной абстракции и скульптурных композиций, созданных из найденных предметов. Важную роль в его творчестве играют такие материалы, как неон и светоотражающие элементы.
Что важно знать
| Ансельм Рейле | |
|---|---|
| нем. Anselm Reyle | |
| Дата рождения | 12 февраля 1970[1] (56 лет) |
| Место рождения | Тюбинген, Германия |
| Страна | |
| Жанр | живопись, скульптура, инсталляция |
| Учёба | |
| Стиль | абстракция |
Творчество
- Ансельм Рейле — один из немногих современных немецких художников, который занимается абстракцией. Обращение к модернизму открыло для него богатство возможностей. Пересматривая стили, жанры и концепции истории искусств XX века, Рейле черпает вдохновение в формализме — как самом оригинальном движении, так и его современных вариантах (от графического дизайна до декора Ikea).
- Обращаясь к коммерческой культуре, Рейле ставит клише и китч на службу собственного бренда. Ансельм Рейле создал уникальный сплав поп-арта и модернистской традиции. Например, обращаясь к монохромам Ива Кляйна, создает возмутительно монументальную живопись из фольги. Ансельм Рейле при помощи современных материалов придает устаревшим модернистским формам новое звучание. Результат его усилий можно назвать футуро-модернистским или ретро-современным. Он создает крупномасштабные абстрактные картины и скульптуры на основе найденных объектов, используя блестящие крикливые материалы и цвета (такие как серебряная фольга и неоновые краски)[2].
- Работая в студии с ассистентами и применяя ограниченный набор приемов и композиций, Рейле тщательно производит большое количество полотен. Каждая композиция, будь то живопись с полосами или смятой фольгой, может быть выполнена в любом количестве и размере (от домашнего до монументального). Рейле оценивает каждую работу согласно своим строгим стандартам — те полотна, которые его не устраивают, никогда не покидают студию. Живопись Рейле напоминает многие стили абстрактной живописи прошлого, воскрешая в памяти работы таких художников как Карл Отто Гёц, Кеннет Ноланд, Джексон Поллок и Барнетт Ньюман. В частности, Рейле увлечен творчеством Отто Фрейндлиха, одного из первых художников-абстракционистов.
- В своих скульптурных работах Рейле берет такие объекты как вагонные колеса или керамические вазы и лампы и дает им новую жизнь, добавляя сияющую поверхность, неоновые цвета и цветное освещение.
С 2009 года — профессор в Университете изящных искусств Гамбурга[3][4].
Избранные персональные выставки
- 2025 «Babylon Fading», Галерея Рона Мандоса, Амстердам[5];
- 2023 König Galerie, Берлин;
- 2023 «Disorder», Антверпен[4];
- 2020 Aranya Art Center Quinhuangdao[6];
- 2013 «Ансельм Рейле. Electric Spirit», галерея Гари Татинцяна, Москва[7];
- 2008 Anselm Reyle — white earth — Galerie Almine Rech — Brussels, Brussels;
- 2007 Anselm Reyle — Gavin Brown’s Enterprise GBE modern, New York City, NY;
- 2007 Anselm Reyle — «The 5th dream» — The Modern Institute, Glasgow (Scotland);
- 2007 Anselm Reyle — Galerie Almine Rech — Paris, Paris;
- 2006 Anselm Reyle — Valley of the Snake ladies — Andersen_s Contemporary Art — Copenhagen, Copenhagen;
- 2006 Anselm Reyle — Ars Nova — Kunsthalle Zürich, Zurich;
- 2005 Anselm Reyle — Life Enigma — Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin;
- 2004 Galerie Giti Nourbakhsch;
- 2004 NAK Neuer Aachener Kunstverein, Aachen;
- 2004 The Modern Institute, Glasgow;
- 2004 Gavin Brown’s enterprise, Нью-Йорк;
- 2003 Christiane und Anselm Reyle zeigen neue Arbeiten im Hagenbucher, Hagenbucher, Heilbronn;
- 2002 At the Edge of Forever, Roma Roma Roma, Рим, Италия;
- 2002 Trust, Galerie Jennifer Flay, Париж;
- 2001 Beyond, Galerie Giti Nourbakhsch, Берлин;
- 2000 Galerie Giti Nourbakhsch, Берлин;
- 2000 Luftgitarren, Marienstraße 1a, Берлин;
- 1999 Andersen´s Wohnung, Берлин;
- 1999 Seekers at the gate of Dawn, Hobby Pop Museum, Дюссельдорф.
Публичные коллекции
- Новая национальная галерея, Берлин, Германия;
- Daimler Contemporary, Берлин, Германия;
- Sammlung Boros, Берлин, Германия;
- Коллекция Гёц, Мюнхен, Германия;
- Collection Ringier, Цюрих, Швейцария;
- Коллекция Пино, Венеция, Италия;
- Центр Помпиду, Париж, Франция;
- Аркен, Исхой, Дания;
- Leeum, Samsung Musem of Art, Сеул, Южная Корея;
- Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания;
- Rubell Family Collection, Майами, США[2].
Примечания
Ссылки
- Работы и информация о художнике на сайте Gagosian Gallery
- Работы и информация о художнике на сайте Saatchi Gallery
- Работы и информация на ArtNet
- Интервью с художником (июнь 2006)
- Статья Frieze Magazine
- Работы и информация о художнике на сайте Gavin Brown Gallery
- Информация о художнике на сайте Tate Modern
- artfacts.net


