Радуга. Вечерние тени
«Радуга. Вечерние тени» — пейзажная картина русского живописца Константина Сомова, написанная в 1900 году. На полотне изображён летний вечерний пейзаж с радугой после дождя, тенями от деревьев и берёзами на переднем плане. Произведение хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Константин Андреевич Сомов | |
| Радуга. Вечерние тени. 1900 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 58x71 | |
| (инв. Ж-8009) |
Описание
На полотне представлен летний пейзаж, в котором, на переднем плане, справа, изображена узкая канава с перекинутым через неё мостиком из трёх досок, вдоль канавы растут небольшие берёзы. Центральную часть занимает уходящая в глубину поляна, покрытая травой и пересечённая тёмными тенями от деревьев. В глубине слева видна изгородь из жердей, за которой находится группа лиственных деревьев. Небо выполнено в голубых и серых тонах, из облаков идёт дождь; в правом углу изображена радуга.
Об авторе
Константин Сомов (1869, Санкт-Петербург — 1939, Париж) — представитель Серебряного века, один из основателей общества «Мир искусства». Работал в контексте эпохи модерна и рубежа XIX—XX веков, активно участвовал в художественной жизни России и эмиграции, был академиком Императорской Академии художеств.
Известные работы
Сомов создавал произведения в жанрах портрета, пейзажа, графики и книжной иллюстрации, работал также с фарфором. Его стиль отличает влияние модерна, обращение к эстетике XVIII века, утончённость, маскарадные и театрализованные мотивы. Особое внимание он уделял изысканным декоративным деталям и стилизации.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором природа или преобразованный человеком ландшафт становятся главной темой. Ключевые особенности: внимание к построению перспективы, передаче атмосферы, света и изменчивости среды; широкий спектр разновидностей (сельский, городской, индустриальный, морской и др.). Жанр оформился в Европе с эпохи Ренессанса, расцвёл в XIX веке с развитием пленэра и импрессионизма; в Китае традиция шань-шуй возникла с V века. В России пейзаж стал самостоятельным жанром с конца XVIII века, достигнув вершины в работах Алексея Саврасова, Ивана Шишкина, Исаака Левитана. В XX веке пейзаж стал экспериментальным пластом для многих художественных направлений и фотографии.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейший в мире музей, посвящённый исключительно российскому изобразительному искусству, расположен в историческом центре Санкт-Петербурга. Основные экспозиции размещены в ансамбле зданий: Михайловском дворце, корпусе Бенуа, Михайловском замке, Мраморном дворце, Строгановском дворце и Летний дворец Петра I. В собрании — более 400 тысяч экспонатов: иконы XII–XX веков, шедевры живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства. Особенности коллекции — полное представление всех этапов развития русского искусства, включая произведения Андрея Рублёва, Ильи Репина, Казимира Малевича, представителей «Мира искусства», советских и современных художников. Музейный комплекс включает исторические сады (Летний сад, Михайловский сад), региональные и зарубежные филиалы, научную библиотеку и реставрационные мастерские.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |