Липовая Аллея в Ораниенбауме
«Липовая Аллея в Ораниенбауме» — пейзаж Константина Андреевича Сомова, написанный в 1901 году. На картине изображена широкая аллея с пышными кронами лип в Ораниенбауме. Работа отличается яркой передачей перспективы и воздушности. Хранится в Тамбовской областной картинной галерее[1].
Общие сведения
| Константин Андреевич Сомов | |
| Липовая Аллея в Ораниенбауме. 1901 | |
| масло, холст | |
| Тамбовская областная картинная галерея | |
| 40х54,5 | |
| (инв. Ж 72) |
Описание
В центре полотна изображена широкая аллея, усыпанная розоватым песком, которая тянется от переднего плана в глубину, формируя основную ось композиции. Слева параллельно ей проходит дорожка. Деревья по обе стороны аллеи имеют пышные кроны ярко-зелёной листвы, а в глубине картины их силуэты сливаются в общую тёмно-зелёную массу, что подчёркивает использование перспективы. Центральную аллею в средней части пересекает другая аллея, уходящая вправо и влево. Над центральной частью композиции виден просвет неба, что придаёт пейзажу дополнительную глубину и воздушность.
Об авторе
Константин Андреевич Сомов (1869, Санкт-Петербург — 1939, Париж) — представитель эпохи Серебряного века и художественного объединения Мир искусства. Его творчество развивалось на рубеже XIX–XX веков, в период расцвета символизма, эстетизма и поиска новых художественных форм в рамках стиля Модерн.
Известные работы
Сомов работал в жанрах портрета, пейзажа, жанровой сцены, книжной графики и мелкой пластики. Отличительные черты его работ — обращение к стилистике XVIII века, утончённый эротизм, гротеск и театральность, использование сложных декоративных приёмов и тонкой цветовой гаммы, а также интерес к гомоэротической тематике.
Жанр
Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является природа, как в её естественном, так и в преобразованном виде. Пейзажные произведения отличаются вниманием к передаче атмосферы, света, пространства и настроения; жанр включает многочисленные разновидности: сельский, городской (ведута), индустриальный, морской пейзаж и др. Особое значение имеют композиция, колорит и перспектива.
Становление жанра происходило постепенно: от декоративного фона в средневековых работах до самостоятельного направления в эпоху Ренессанса и импрессионизма. В Китае самостоятельный пейзаж сложился с VI века благодаря влиянию даосской традиции. В России он утвердился в XVIII–XIX веках (Щедрин, Левитан, Шишкин). В XX веке пейзаж сохраняет актуальность в самых разных художественных направлениях, а также в фотографии.
Хранится в коллекции
Тамбовская областная картинная галерея — крупнейший художественный музей Тамбова и Тамбовской области, расположенный в историческом здании Нарышкинской читальни на Советской улице. Галерея располагает значительной коллекцией русского искусства XVIII—XX веков, включая фамильные портреты из усадьбы Воронцовых (работы Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского), а также произведения западноевропейских мастеров, таких как Ян ван Скорель и Питер Назон. В экспозиции представлены полотна известных художников: И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, В.Д. Поленова, А.К. Саврасова. Особое внимание уделено творчеству уроженцев Тамбовщины. В музее регулярно проходят временные выставки и культурные мероприятия.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |