Рабочий стол (картина)

На деревянном столе слева расположена светлая драпировка, на которой установлена палитра; за ней видна рама от картины. Справа, в выдвинутом ящике стола, расположены две свечи в подсвечнике; позади них находится банка с кистями разных размеров.

Борис Николаевич Кузнецов работает в традиции реализма, специализируется на жанровых картинах, портретах и пейзажах. Окончил Ленинградский институт им. И. Е. Репина, практикует станковую и монументальную живопись. Приём — академический рисунок, чёткая пластика форм и сдержанная цветовая гамма. Член Санкт-Петербургского Союза художников.

Известные работы

В творчестве Кузнецова развиты тематические серии, посвящённые сельской жизни и труду («Колхозный президиум», «Молодые животноводы», «Сельские будни»), а также портретная галерея современников: крестьяне, агрономы, артисты («Портрет агронома Ю. М. Захаровой», «Портрет артиста БДТ Евгения Лебедева»). Живопись экспонировалась в Ленинграде и Москве, хранится в музеях России, Италии, Франции и США.

Зарождение жанра восходит к бытовым композициям эпохи Ренессанса в Италии XVI века, где мастера исследовали текстуру и перспективу. Расцвет жанра пришёлся на «золотой век» XVII века в Нидерландах, где художники Питер Клаэс и Виллем Клас создавали изысканные картины с тщательной передачей света и фактуры. В Испании к жанру обратился Хуан Санчес Котан, а в Италии — Микеланджело Меризи да Караваджо. Характерные черты натюрморта — статичная композиция, концентрация на деталях, условная символика (ванитас) и поэтика бытия. Материалы и техники варьировались: преобладали масло по холсту, реже — акварель и пастель. Выделяют поджанры «завтрак» (англ. breakfast piece), «цветочный натюрморт» и банкетные композиции. В XVIII–XIX веках жанр получил развитие во Франции (Ж.-Б. Шарден, Поля Сезанна) и в России рубежа XIX–XX веков исследовался Александром Поклевским-Козеллом и другими мастерами, сочетавшими реализм и символику. В XX веке натюрморт стал полем экспериментов модернистов. Крупные собрания хранятся в Рейксмюсеуме, Эрмитаже и ГМИИ.

Оренбургский областной музей изобразительных искусств (г. Оренбург) размещён в памятнике XIX века, строении М. П. Малахова. Фонды насчитывают около 8000 экспонатов: произведения древнерусского, русского, башкирского, советского и западноевропейского искусства с XVI в. Представлены графика, живопись, скульптура, иконопись, декоративно-прикладное искусство местных мастеров, в том числе коллекция Оренбургский пуховый платок. В отделе живописи – полотна И. К. Айвазовского, И. И. Шишкина, Л. Ф. Лагорио; советских художников А. В. Куприна, Н. П. Крымова, А. А. Осмёркина; башкирских авторов А. М. Мазитова, Э. М. Саитова. Собрана крупная коллекция наивного искусства Оренбуржья (Иерофей Мехед, С. Г. Степанов и др.). Экспонируются работы Л. В. Попова и графика Н. Д. Прохорова на темы пребывания А. С. Пушкина в крае. Филиалы: Галерея «Оренбургский пуховый платок», Дом-музей семьи Ростроповичей, Музей скульптуры имени Петиных.