Флэк, Одри

Одри Флэк родилась 30 мая 1931 года в Нью-Йорке. Она окончила Высшую школу музыки и искусства в Нью-Йорке. Изучала изобразительное искусство с 1948 по 1953 год, одним из её учителей был Джозеф Альберс. В 1948—1951 годах Флэк обучалась в Cooper Union, получив диплом в 1951 году. В 1952 году она получила степень бакалавра изящных искусств Йельского университета, а в 1953 году изучала историю искусств в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета.

В 1982 году университет Cooper Union наградил её медалью. Флэк также получила несколько почётных докторских степеней разных университетов.

Умерла 28 июня 2024 года в Саутгемптоне^[5]

Ранние работы Флэк (1950-е годы) были выполнены в стиле абстрактного экспрессионизма, а также ироничного китча. Однако в 1960-х годах Флэк постепенно пришла к новому реализму, а затем к фотореализму. Отчасти её обращение к фотореализму было вызвано желанием достичь более тесного взаимодействия со зрителями. В 1966 году Флэк стала первой художницей-фотореалисткой, чьи картины вошли в постоянную коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства. С 1976 по 1978 год она создала серию картин под названием «Vanitas», в том числе свою известную работу «Мэрилин».

Известный критик Роберт Морган писал о работах Флэк: «она взяла знаки снисхождения, красоты и эксцесса и превратила их в символ желания, тщетности и эмансипации».

В начале 1980-х Флэк перешла к скульптуре. Сама она описывает эту перемену стремлением к «чему-то солидному, реальному, осязаемому. Чему-то, что можно держать и за что можно держаться». В отличие от своих картин, в которые она включает повседневные и исторические элементы, в своих скульптурах она чаще обращается к мифам и религиозным темам, создавая масштабные бронзовые статуи могущественных богинь и мифологических героинь^[6].

В середине 2010-х годов Флэк вернулась к живописи, создав серию работ в стиле «пост-поп-барокко» (англ. Post-Pop Baroque), объединяющем исторические отсылки, поп-культуру и феминистские темы^[6].

В 1989 году Одри написала книгу Art & Soul: Notes on Creating, в которых выразила своим мысли о том, что значит быть художницей.

Работы Флэк выставлены в нескольких ведущих музеях, в том числе в Национальной галерее Австралии, Музее американского искусства Уитни, Музее Соломона Гуггенхейма и Метрополитен-музее.

Флэк наиболее известна своими картинами в стиле фотореализма. Она была одной из первых, кто стал использовать фотографию как основу для картины. Этот жанр, включающий в себя элементы поп-арта, основан на изображении реального и обыденного, от рекламы до автомобилей и косметики. Флэк изображает предметы повседневного домашнего обихода, такие как губная помада, флаконы с духами, фрукты и т. д. Эти предметы нарушают или заполняют пространство картины, которое часто представляет собой натюрморт. Часто объектом её картин являются женщины, а иногда Флэк обращается к реальным историческим событиям, например, Второй мировой войне и убийству Кеннеди. Флэк была единственной выдающейся женщиной среди первого поколения фотореалистов. Её выбор предметов, ассоциирующихся с женственностью (косметика, украшения), для создания современных натюрмортов «vanitas» был сознательным феминистским жестом, бросающим вызов традиционным «мужским» сюжетам направления, таким как автомобили и городские пейзажи^[6][7].

Одри Флэк воспитывала двоих детей, одна из её дочерей страдала тяжёлой формой аутизма. Художница пережила выход из абьюзивного первого брака. По её словам, искусство помогало ей справляться с жизненными трудностями и служило главным средством исцеления^[8].

• Медаль Бенджамина Уэста Клайнеднста (2022)
• Премия за жизненные достижения от Женского художественного собрания (2017)
• Включение в Зал славы Cooper Union (2009)^[9]
• Премия Зигфельда за вклад в образование и культуру от Национальной ассоциации художественного образования (2007)
• Звание «Художник года» по версии Ассоциации учителей искусств Нью-Йорка (1985)^[9]
• Медаль Огастеса Сент-Годенса от Cooper Union (1982/1983)^[9]
• Президентская грамота от Cooper Union (1977)^[9]
• Премия за заслуги от Батлеровского института американского искусства (1974)^[9]
• Одри Флэк также стала одной из первых двух женщин-художниц (наряду с Мэри Кассат), включённых в стандартный учебник по истории искусств Х. В. Янсона^[9].

• 2024—2025 "Audrey Flack: Mid-Century to Post-Pop Baroque, " Художественный музей Пэрриш^[10].
• 2017 "Audrey Flack: Master Drawings from Crivelli, " Hollis Taggart Galleries.
• 2015—2016 "Heroines: Audrey Flack’s Transcendent Drawings and Prints, " Williams Center Galleries, Lafayette College; The Hyde Collection Art Museum & Historic House, Glens Falls; The Butler Institute of American Art, Youngstown,.
• 2015 "Audrey Flack: The Abstract Expressionist Years, " Hollis Taggart Galleries.
• 2012 «Audrey Flack: Sculpture, 1989—2012,» Garth Greenan Gallery.
• 2010 "Audrey Flack Paints a Picture, " Gary Snyder Gallery.
• 2007 "Daphne Speaks: An Exhibition of Sculpture and Master Workshop Prints, " University of North Dakota.
• 2007 "Audrey Flack: Abstract Expressionist, " Rider University Art Gallery.
• 2007 "Plasters and Disasters — Audrey Flack’s Recent Sculpture, " Kingsborough Community College.
• 2002 «Drawings, Watercolors and Sculptures — Responses to 9/11,» Vered Gallery.
• 2001 "Plein Air Watercolors and Drawings, " Bernaducci-Meisel Gallery.
• 1999 "Icons of the 20th Century, " Savannah College of Art and Design.
• 1998 "Audrey Flack — New Work, " Louis K. Meisel Gallery.
• 1996 "Daphne Speaks, " Guild Hall Museum.
• 1996 "Amor Vincit Omnia, " Art Museum of Western Virginia.