Продакшн-логотип

В первые годы Голливуда продакшн-логотипы и бренды были простыми и очень напоминали их печатные аналоги, обычно появляясь на титульных карточках и в начальных титрах^[2]. Горный логотип Paramount Pictures относится к этой эпохе и изначально не содержал спецэффектов. По мере роста студий всё больше внимания уделялось их идентичности, начали использоваться движение и звук. MGM и Universal были первыми студиями, которые воспользовались возможностями нового медиа: MGM впервые использовала льва Лео в 1924 году, адаптировав его от Goldwyn Pictures, а Universal представила свой вращающийся глобус примерно в то же время. RKO Radio Pictures использовала вращающийся глобус и радиовышку с саундтреком в виде азбуки Морзе уже в 1929 году^[3]. В 1930-х годах Twentieth Century Pictures представила свой футуристический логотип «башня» с движущимися прожекторами; он был сохранён после слияния с Fox Film Corporation в 1935 году, когда компания стала 20th Century-Fox. Первая версия маскота Columbia использовала бенгальский огонь для изображения факела, а глобусы Universal могли вращаться.

Появление телевидения в 1950-х годах также открыло путь для целлулоидной анимации в продакшн-логотипах. Большинство студий уже использовали целлы для логотипов своих анимационных подразделений, но спрос на анимацию на телевидении, как в программах, так и в рекламе, сделал больше эффектов доступными за меньшие деньги. Само телевидение стало использовать логотипы в своих программах: Desilu, Mark VII Productions и Revue Studios к концу десятилетия имели отличительные логотипы, причём у Desilu и Revue они были анимированными. К 1976 году все крупные студии, кроме Universal, перешли на логотипы с целлулоидной анимацией, а логотипы для небольших компаний и вещателей начали использовать компьютерные технологии, такие как Scanimate.

В 1980-х годах произошёл возврат к более старому стилю логотипов. Warner Bros., одна из первых студий, перешедших на абстрактный логотип с целлулоидной анимацией, вернула свой щит WB в виде матовой живописи в 1984 году. Телевизионные логотипы начали переходить от целлулоидной анимации и 2D-компьютерной графики к 3D-компьютерной графике примерно в то же время, и к концу десятилетия качество 3D-анимации достигло уровня, сопоставимого с кино. Paramount представила цифровой логотип в конце 1986 года, но только передний план в их логотипе был компьютеризирован (горный фон изначально был заказан как живопись, затем для финальной версии была создана физическая модель). Логотип Universal 1990 года, представленный к 75-летию компании, был предварительно визуализирован с помощью компьютерной графики, но сам логотип был создан с использованием моделей с управлением движением. В течение 1990-х годов полностью компьютерные логотипы становились всё более распространёнными. Disney и MGM были двумя из последних крупных студий, которые переработали свои логотипы с помощью компьютерной анимации: Disney представила 3D-версию своего замка с выходом фильма «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» в 2006 году^[4], а MGM обновила свой логотип 1957 года в 2012 году^[5], прежде чем полностью перейти на компьютерную анимацию к 2021 году^[6]. Фотореалистичная CGI также использовалась в продакшн-логотипах, начиная с обновлённого логотипа Warner Bros. в 2021 году, который показывает реалистичное изображение студийной площадки с культовой водонапорной башней^[7].

К 2007 году почти все продакшн-логотипы создаются (или редактируются) на компьютерах и достигли уровня сложности, сопоставимого с лучшими спецэффектами. Есть некоторые исключения: идентификатор Mutant Enemy «grr, argh» был снят на видеокамеру с использованием бумажных моделей, а продюсеры «South Park» даже использовали кадры из старой рекламы Braniff Airlines для своего «vanity» логотипа. Продюсер Чак Лорри использует свою продакшн-карту для размещения длинного эссе или наблюдения мелким шрифтом, который меняется каждую неделю и требует паузы с помощью записывающего устройства для прочтения^[8].

Видеоигры также стали использовать продакшн-логотипы по мере роста их возможностей, и большинство современных игровых приставок имеют стартовые логотипы в своей прошивке. Кроме того, сами игры теперь содержат (иногда сложные) стартовые логотипы как компаний, выпускающих игры, так и компаний-разработчиков. В стартовых логотипах видеоигр также часто присутствуют логотипы игровых движков или другого программного обеспечения, используемого в играх. Как и в кино, продакшн-логотипы также используются в трейлерах и рекламных роликах видеоигр.

Многие автомобильные производители также используют стартовые логотипы для своих информационно-развлекательных систем.