Аудиовизуальные средства

История аудиовизуальных средств тесно связана с историей кино, записью звука и телевидением. По словам Изабель Джаннаттазио, первое определение этого термина относилось ко «всему, что не является книгой, или, ещё более прагматично, ко всем документам, для которых требуется устройство для воспроизведения»^[1]. В настоящее время аудиовизуальное произведение определяется по своему содержанию (телевизионная программа, документальный фильм, видеоклип и т. д.) или по действующему законодательству страны. Во Франции контроль за деятельностью в этой сфере осуществляет Регулятор аудиовизуальной и цифровой коммуникации.

Аудиовизуальные материалы могут служить источником для историков. Специалисты по современной эпохе, такие как Марк Ферро, Паскаль Ори, Пьер Сорлен или Мириам Цикунас, использовали кино- и телевизионные произведения в своих исследованиях.

Возможность записи изображений и звука привлекла внимание военных властей. С конца, аудиовизуальные средства используются как для разведки, так и для пропаганды. Кинематографический отдел армии (SCA) был создан в 1915 году.

Во Франции аудиовизуальные технологии очень рано начали использоваться в школах как педагогическая поддержка. В 1950-е годы министерство национального образования запустило пилотные проекты «аудиовизуальных колледжей», в частности в Сен-Клу и Марли-ле-Руа.

С 1960-х годов школьное телевидение стало появляться в классах с образовательными программами, специально подготовленными Национальным центром педагогической документации (CNDP): передачи по истории, документальные фильмы по естественным наукам и др. В этих инициативах участвовали учителя и профессионалы кино и телевидения, такие как философы Ален Бадью и Раймон Арон в 1965 году, а также социологи Пьер Бурдьё и Жан-Клод Пассерон в 1967 году, а также Эрик Ромер, Нестор Альмендрос и другие^[2]. Для школьников во Франции действует национальная программа: «школа и кино», «колледж и кино», «лицей и кино».

Доступна опция «Аудиовизуальные средства» при сдаче BEPC и бакалавриата.

В 1960-х и 1970-х годах группы художников, сотрудничавших с музыкантами, создавали световые шоу. Это были проекции слайдов, на которых художники в реальном времени и под музыку создавали цветовые и форменные эффекты. Эти группы проявили себя, в частности, в Париже в Музее современного искусства города Парижа. Художник Фред Форест, пионер видеоарта, уже в 1965 году предложил «Tableau-écran» — большую картину, предназначенную для проекций слайдов и фильмов.

Он распространил этот метод после получения патента и позже представил его на на Порт де Версаль вместе с Люк Феррари, музыкантом современной музыки^[3]. Фред Форест усовершенствовал метод на выставке в галерее Поль Факкетти, используя компьютер и заменив название «Tableau-écran» на «Cybervision». Это был первый случай, когда компьютер был использован в парижской галерее для создания искусства.

Вместе с Люк Феррари и Пьером Лафлёром Фред Форест создал произведение в технике Cybervision для Всемирной выставки 1970 года в Осаке^[4].

Аудиовизуальная сфера — это обширный сектор, включающий комплекс видов деятельности, формирующих внешнюю цепочку создания стоимости. Комплекс видов деятельности также может называться отраслью или системой деятельности, поскольку они взаимосвязаны.

Термин Французский аудиовизуальный ландшафт обозначает эту систему, включающую, в частности, телеканалы, производителей аудиовизуального контента, многочисленные компании, связанные с этими двумя основными этапами, чтобы доставить аудиовизуальный контент телезрителю или интернет-пользователю^[5], а также государственные органы, которые регулируют (устанавливают правила функционирования и финансирования) или даже субсидируют этот сектор.

Телеканалы, также называемые вещателями или «издателями телевизионных услуг»^[6], включают в свои программы так называемые «продукты запаса» и «продукты потока». Значительная часть производства контента, транслируемого телеканалами, передается на аутсорсинг (то есть производится независимыми аудиовизуальными продюсерами).

Технически включение музыки в аудиовизуальный контент (будь то фильм, телефильм, документальный фильм или рекламный ролик) осуществляется с помощью монтажа: весь звук сводится и синхронизируется с изображением и другими элементами контента^[7]. Однако предпочтительнее рассматривать музыкальные произведения, включенные в аудиовизуальные материалы, как относящиеся к самостоятельной системе деятельности (где ключевыми участниками являются авторы-композиторы, артисты исполнители, музыкальные издатели, звукозаписывающие продюсеры). Взаимодействие между двумя системами тесное; оно регулируется правилами (права интеллектуальной собственности, трудовые договоры для исполнителей и др.) и приводит к выплате вознаграждения^[8].

В целом, аудиовизуальное произведение следует рассматривать как коллективное произведение, поскольку у него несколько авторов (автор текста, сценарий или скрипт, режиссёр и композитор) правообладателей. Также можно рассматривать аудиовизуальное произведение как аудиовизуальный контент, напрямую относящийся к понятию индустрии контента (нематериального)^[9].

Это понятие позволяет учитывать различные логики производства, которые присутствуют (даже если они вписываются в формат:

Аудиовизуальная сфера объединяет различные типы профессий в зависимости от сферы деятельности: телевизионное вещание, технические индустрии, журналистика, документальный фильм, и аудиовизуальное производство:

• художественные функции: режиссёр, ассистент режиссёра, оператор, главный монтажёр, звуковой иллюстратор, инфографист или видеографист;
• редакционные функции: сценарист, журналист, редактор, главный редактор;
• технические функции: звукорежиссёр, монтажёр, специалист по спецэффектам, инженер по изображению, видеоинженер, техник режиссуры или вещания, начальник смены, начальник передвижной станции, техник по обслуживанию;
• новые технические функции, возникшие в результате слияния информационных технологий, видео и вещания: технический специалист поддержки, специалист по ingest^[11], сетевой администратор, медиа-менеджер;
• административные и управленческие функции: продюсер^[12], менеджер по производству, ассистент продюсера, скрипт, а также вспомогательные функции (кадры, бухгалтерия, зарплата, финансы, логистика).

Национальная паритетная комиссия по занятости и обучению в аудиовизуальной сфере (CPNEF-AV) — это профессиональная социальная ветвь деятельности по производству, вещанию или техническим услугам для радио, телевидения и кино. Она участвует в разработке и мониторинге реализации политики занятости и обучения в профессиональной отрасли.

CPNEF-AV создала Обсерваторию профессий аудиовизуальной сферы (под руководством CPNEF и финансируемую Afdas — аккредитованной паритетной организацией по сбору средств) для обеспечения мониторинга и анализа изменений в занятости и компетенциях.

Обсерватория профессий публикует на своём сайте профессиональные профили, описывающие основные профессии государственных и частных аудиовизуальных индустрий, классифицированные по секторам (телевещание, техническая индустрия)^[13]. Названия и функции различаются в зависимости от компаний, а должностные инструкции могут описывать разные задачи (например, в зависимости от компании, media manager может быть редакционной функцией управления контентом или технической функцией управления файлами, серверами и очисткой).

Изменения технических функций в аудиовизуальной сфере были описаны в книге, изданной в 2014 году, в которой представлен новый профессиональный стандарт «IT/Broadcast системный техник»^[14]. В книге анализируется трансформация профессий в аудиовизуальной сфере, с особым вниманием к техникам, для которых профессиональные стандарты не учитывают новые компетенции, связанные, в частности, с областью специализированной информатики и виртуальных сред. Таким образом, предлагается профессиональный стандарт, который облегчит адаптацию аудиовизуальных и медийных компаний к этим изменениям.