Проводим на фронт. 1941 год

Композиция представляет собой пейзаж с группой из десяти фигур на первом плане. В правой части этого плана слева на коленях опустилась женщина в тёмном клетчатом платке, ватнике и серой юбке; её фигура обращена спиной к зрителю. По правую руку от неё стоит русоголовый мальчик в сером пиджаке. Далее вправо изображена женщина в сером ватнике и бордовой юбке с грудным ребёнком, завернутым в сиреневое одеяло; фигура и голова её повернуты в профиль. Перед ней, держась за подол юбки, расположилась девочка в чёрном пальто. Справа от женщины с ребёнком находится ещё одна женщина в тёмном одеянии; лица обеих фигур, матери и девочки, не видны. Следующей фигурой идёт пожилой мужчина в зелёной фуражке, показанный в профиль влево; за ним, частично скрытая его фигурой, стоит девушка в светло-зелёном платке. У правого края полотна, частично обрезанная композицией, изображена полная женщина в тёмном одеянии, повернутая в три четверти влево. Ближе к зрителю, у забора из жердей, низко опустила голову девушка с длинной косой в тёмно-сиреневом пальто; рядом с ней свободно свисает голубоватый платок.

На среднем плане справа расположен одноэтажный серый дом, около которого стоят две женские фигуры. Центральная часть полотна занята уходящим вглубь осенним полем жёлтовато-зеленоватого оттенка, за которым тянется тёмная полоса леса. В левой части картины извивается грунтовая дорога с лужами, уходящая за горизонт. У края дороги в глубине стоит девушка спиной к зрителю с белым платком в опущенной левой руке, одетая в тёмно-серый ватник, бордовую юбку и сапоги; по дороге также идёт, частично обрезанная слева, девочка в жёлтом пальто. Вдали по тому же пути виден силуэт грузовика с сидящими в кузове людьми. Над всей сценой простирается узкая полоска неба, затянутая серыми тучами.

А. А. Прокопенко работал в жанрах батальной живописи, исторической картины, пейзажа, портрета и натюрморта. Центральная тема — Великой Отечественной войны. Каждую композицию создавал длительно, с несколькими вариантами и многочисленными этюдами. Во время поездок в колхозы выполнял пейзажные и портретные эскизы, что обогащало палитру и технику письма.

Известные работы

Участник Общевойсковой выставки (1949), где его отметили А. М. Герасимов и Н. Н. Жуков. Картина «Тревожная юность» завершена к 50-летию В. И. Ленина и экспонировалась в Ленинграде. «Бригада работает» (1961) хранится в Дальневосточном художественном музее в Хабаровске. Работы находятся в коллекции Волгоградского областного музея изобразительных искусств.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление живописи, посвящённое изображению сцен повседневной жизни: домашних и уличных интерьеров, городского и деревенского быта, трудовых занятий и праздников. Возникшая в Нидерландах в XVII веке в эпоху голландского «золотого века» живописи, жанровая живопись достигла расцвета в XIX веке в рамках реализма и романтизма. Основные черты — сюжетность, внимание к деталям и быту, использование реалистического светотеневого моделирования и типажей, иногда с нравственно-поучительным подтекстом. Развивались поджанры: сцены крестьянского труда, семейные застолья, ремесленные мастерские. Произведения служили отражением социальных реалий, отличались психологической достоверностью и символичностью бытовых предметов. Среди ключевых представителей раннего этапа — Яна Вермеера, Питера де Хооха, Давида Тенье мл.; в XVIII—XIX веках — Жана-Батиста-Симено́на Шардена, Жана-Батиста Грёза, Уильяма Хогарта; в России — Алексея Венецианова, Василия Перова, Григория Мясоедова. Крупнейшие собрания жанровых полотен хранятся в Рейксмюсеуме, ГТГ и Русском музее. Ключевые понятия: натюрморт в интерьере, светотень, бытовой типаж.

Тамбовская областная картинная галерея — крупнейший художественный музей Тамбова и области. Расположен в историческом здании Нарышкинской читальни (1892) на Советской улице. Открыт в 1983 году. В постоянной экспозиции представлены отдел русского искусства XVIII—XIX вв. (портреты Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского); итальянское, нидерландское и фламандское искусство XVI—XIX вв. (работы В.А. Тропинина, Яна ван Скореля, Питера Назона). Раздел академического пейзажа XIX в. включает полотна И.К. Айвазовского, С.Ф. Щедрина, произведения из собраний П.С. Строганова и Б.Н. Чичерина. Особое внимание уделено художникам Тамбовщины: А.П. Рябушкин, А.В. Куприна, Н.Я. Симонович-Ефимова. Второй этаж занят временными выставками и мастер-классами.