Принс, Ричард

В 2010-х годах Принс адаптировал свои методы к цифровой среде, начав апроприировать посты из социальных сетей (в частности, в серии «New Portraits»)^[1]. В 2020-е годы арт-критики и юристы стали активно сравнивать его методы заимствования с принципами работы генеративного искусственного интеллекта и парсингом данных^[2]. В январе 2024 года завершились многолетние резонансные судебные разбирательства о нарушении художником авторских прав в серии «New Portraits»^[3].

Дуалистический подход Принса к объектам поп культуры хорошо виден в его серии с ковбоями — фотографии, присвоенные из продолжительной рекламной кампании для сигарет Мальборо. Работы из этой серии продолжают устанавливать высокие результаты на аукционах в 2020-е годы: например, в октябре 2024 года на аукционе Christie’s фотография была продана за 2,6 млн долларов, а в ноябре 2025 года раскрашенная бронзовая скульптура — за 3,36 млн долларов^[4].

В 1984 году Принс разработал новый композиционный формат — Gangs, который объединяет ряд разрозненных заимствованных изображений на каждом листе. Каждая из этих работ представляет собой исследование, проливающее свет на формальные и тематические связи между изображениями. Собирая свои образы со страниц бульварной прессы и специализированных журналов, Ричард Принс создал альтернативный пантеон любителей монстр-траков, глэм-рокеров, порнозвёзд, а также сопутствующее визуальные ряды пустынных островов, разрушительных волн и пасмурного неба. Слово «gang» резонирует с идеей бунта и альтернативной реальности, с его отсылкой к контркультуре.

В начале 1980-х Принс начал копировать карикатуры со страниц журналов New Yorker и Playboy. Простое копирование вскоре сменилось более сложной формой заимствования, когда карикатуры воспроизводились с шутками, которых не было в оригинальных работах, и которые создавали тревожные гибридные нарративы. В рамках этой серии Принс сосредоточился на темах связанных с обольщением и неверностью.

В 1985 Принс начал новую серию вообще без изображений, в которой он просто писал шутки на отдельных листах бумаги, небрежно выводя слова тушью или карандашом. Впоследствии он развил эту концепцию, используя холсты большого формата, исключив случайные линии и пользуясь графическими блоками текста одного цвета — непочтительная переработка минималистской живописи.

В конце 1990-х Принс пересмотрел формат «монохромных шуток», оформив их в виде больших холстов с фонами в виде многослойного подмалёвка. Шутки из обширного архива Принса были нанесены при помощи трафарета в разных слоях. В большинстве случаев текст идёт от края и до края холста, иногда покидая пределы видимости. Эти шутки так знакомы, что зритель может в большинстве случаев мысленно заполнить пробелы и продолжить строку. Повторяя шутки на своих холстах, Принс начал заимствовать у самого себя.

В серии Check Paintings, которая является дальнейшим развитием «шуток», текст с анекдотом или шуткой расположен поверх слоя из банковских чеков, покрытых пигментом. Начатая в 1999, эта серия помимо прочего выявляет деятельность Принса как коллекционера. Он собрал большую библиотеку первых изданий и манускриптов, коллекцию американской фантастики и поэзии. Также он коллекционировал недействительные чеки, подписанные звёздами кино и известными авторами. В самой последней итерации серии чеки заменены на изображения музыкальных групп, знаменитостей и винтажную порнографию.

В серии White Paintings начала 1990-х Принс комбинировал написанные от руки и напечатанные шутки вместе с другими найденными текстами, включая песенную лирику и рекламные тексты, с графическими фрагментами заимствованных карикатур. Он сократил карикатурные изображения до визуальной стенографии, перенеся фрагменты из их первоначального окружения на холсты. Изображения и тексты плавают в белой краске без какой-либо привязки или содержательной логики. «Белая живопись» развивалась на протяжении десятилетия, включая более насыщенные композиции из тех же компонентов, а также другие цвета (помимо белого).

Страсть Принса к машинам была впервые выражена в его фотографической серии Gangs в середине 1980-х. Через несколько лет он начал расписывать капоты, трактуя их как настенные рельефы или трёхмерные холсты. Рекламируемые на последних страницах журналов для автолюбителей, капоты можно было заказать по почте. Изготовление первых капотов художник заказал, но со временем сам приложил руку к трансформации промышленно изготовленных частей автомобиля в искусство. В последние годы капоты Принса стали более абстрактными, тем не менее, эти произведения сохранили связь с оригиналами, как и американский дух стремления к свободе открытых дорог.

Серия Girlfriends началась в 1990, основана на любительских снимках из байкерских журналов, таки как Easyriders. Принс впервые использовал такие снимки в одной из первых работ серии Gangs — «Live Free or Die» (1986). Грубые снимки были представлены для публикации читателями, чтобы продемонстрировать самое ценное — байки и подруг. Увеличенный масштаб работ Принса подчёркивает зернистость оригинальных фотографий, недостаток фокуса и неумелость исполнения. Не очень привлекательные женщины позируют рядом с мотоциклами, отчаянно пытаясь подражать моделям с разворотов журнала. Эта серия вместо эротичности демонстрирует уязвимость изображаемых в их стремлении соответствовать мужским фантазиям.

Когда Принс переехал с Манхеттена в маленький город в северной части штата Нью-Йорк в 1996 году, изменения послужили импульсом для создания документальной серии. Сосредоточившись на местном окружении, он фиксирует знаки увядания: заваленные дворы, расписанные граффити лачуги, ржавеющие туши старых автомобилей, пустые магистрали, ведущие в никуда. В изображениях, которые одновременно меланхоличны и странно трансцендентальны, схвачена область вне эстетики массовой культуры. Они отражают последствия нищеты, находя тихие моменты красоты в заброшенности.

Серия Publicities (появившаяся в последнее десятилетие) — сгруппированные фотографии звёзд с автографами, помещённые в рамки в качестве реликвий Америки, помешанной на знаменитостях. Подписанная фотография уже давно является основным ингредиентом машины Голливуда, создающей иллюзию связи между звездой и поклонником. Хотя некоторые фотографии в работах Принса имеют настоящие автографы, ряд снимков подписан им самим. Напоминая серийный характер его ранних работ, художник создаёт наборы изображений, основанные на формальных признаках (например, люди со светлыми волосами).

Серия Untitled (original) по технике использования найденных объектов близка серии Publicities. Она также строится на материалах из коллекции Принса, таких как эскизы для рекламных кампаний, обложки бульварного чтива и т. п. Этим коммерческим образам дана новая жизнь в обрамлённых архивах Принса, в которых они представлены в паре с винтажными фотографиями или своими же модифицированными версиями.

Эта живописная серия основана на медицинских романах, жанре бульварного чтива, которому посвящена отдельная секция в библиотеке Принса. Принс закрашивает рты медсестёр полупрозрачными хирургическими масками, которые вкупе с мрачным фоном создают зловещую атмосферу. Медсёстры превращаются из «ангелов милосердия» в зловещие фигуры, пугающие близостью к крови и смерти. В каждом образе Принс смешивает социальные и сексуальные стереотипы, связанные с фигурой медсестры. Серия сохраняет высокую востребованность у коллекционеров: в ноябре 2024 года картина «Медсестра под следствием» (Nurse on Trial, 2005) была продана на аукционе Sotheby’s за 6,7 миллиона долларов^[5].

В серии работ середины 2000-х годов Ричард Принс обращается к каноническим изображениям абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга^[6]. В живописном отношении он продолжает серию «Медсёстры», но представляет новый, более утончённый источник заимствования: анналы истории искусства двадцатого столетия. Одновременно дань памяти и осквернение, эти работы смешивают элементы из знаменитой серии де Кунинга «Женщины» 1950-х годов с изображениями мужчин и женщин из порнографических журналов. Создания-гермафродиты — гибриды во многих отношениях, соединяющие мужское и женское, живопись и фотографию, модернистское искусство и образы массовой культуры.

В 2014 году Ричард Принс начал работу над серией «New Portraits», в которой он делал скриншоты чужих публикаций в социальной сети Instagram, минимально вмешиваясь в исходное изображение (например, добавляя собственный комментарий), и печатал их на больших холстах. Использование чужих фотографий спровоцировало многолетние судебные разбирательства о нарушении авторских прав^[1].^[3]

Среди других поздних проектов выделяется серия «High Times», где художник обратился к методу самоапроприации, создавая коллажи на основе своих ранних рисунков. В 2025 году на отдельной выставке была представлена серия «Posters», основанная на увеличенных репродукциях рекламы из контркультурных журналов^[7].