АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Праздник на Парнасе

«Праздник на Парнасе» (итал. Parnasso in festa, per li sponsali di Teti e Peleo, HWV 73) — опера (театральное празднество или серенада) в 3 актах композитора Георга Фридриха Генделя на анонимное итальянское либретто. Произведение было написано по случаю бракосочетания Анны, Королевской принцессы и Вильгельма IV Оранского. Премьера состоялась 13 марта 1734 года в Королевском театре в Лондоне.

Общие сведения
Опера
Праздник на Парнасе
итал. Parnasso in festa, per li sponsali di Teti e Peleo
Композитор Георг Фридрих Гендель
Язык либретто итальянский
Жанр опера
Первая постановка 13 марта 1734
Место первой постановки Королевский театр, Лондон

История

Королевский театр в Лондоне, Хеймаркет, где впервые был исполнен «Праздник на Парнасе»
«Аполлон и девять муз» Гюстава Моро

Гендель, немец по происхождению, жил в Лондоне с 1712 года и добился большого успеха как композитор итальянских опер. Он пользовался покровительством монархов Анны, Георга I и Георга II, а также других членов королевской семьи, и ему поручали сочинять музыку для религиозных служб в королевских капеллах и других случаев[1]. Гендель поддерживал особенно тесные отношения с Анной, Королевской принцессой, старшей дочерью Георга II, которая субсидировала его оперные сезоны, сама была отличным музыкантом и которой Гендель давал частные уроки, сделав для неё исключение, так как не любил преподавать[2][3].

Гендель сочинил гимн для её свадьбы, This is the day which the Lord hath made, на библейские тексты, выбранные самой Анной, который был исполнен на её свадьбе с Вильгельмом IV, принцем Оранским, во французской капелле в Сент-Джеймсском дворце 14 марта 1734 года[4]. Накануне свадьбы принцесса, остальная королевская семья и весь двор присутствовали на премьере «Праздника на Парнасе», написанного Генделем по этому случаю на анонимный итальянский текст, в Королевском театре на Хеймаркет, где он обычно представлял свои итальянские оперные сезоны, с теми же великими певцами, которые тогда исполняли его весьма успешную оперу «Ариадна на Крите»[3].

За несколько дней до премьеры лондонская газета The Daily Journal опубликовала статью об ожидании этого оперного произведения в трёх частях:

Мы узнали, что среди других публичных представлений, готовящихся к торжеству предстоящей Свадьбы, в Оперном театре на Хеймаркет в следующую среду будет исполнена Серенада под названием Праздник на Парнасе. Сюжет повествует об Аполлоне и Музах, празднующих свадьбу Фетиды и Пелея. Имеется одна фиксированная декорация, представляющая гору Парнас, где восседают Аполлон и Музы в окружении других персонажей, подходящих к случаю, одетых символически и имеющих в целом внушительный вид. Музыка также не уступает, будучи задумана с таким большим разнообразием, что все виды музыки должным образом представлены в сольных песнях, дуэтах и т. д., смешанных с хором, в стиле, несколько напоминающем Ораторию. Люди с нетерпением ждут этого произведения, поскольку знаменитый мистер Гендель применил всё своё великое мастерство при его написании[3].

«Праздник на Парнасе» — единственная полномасштабная «театральная феста» или «серенада» Генделя, популярная в Италии форма для празднования королевских свадеб и других торжественных государственных событий, но редкая в Англии. Из описания газеты видно, что была только одна декорация, певцы были в костюмах, но, вероятно, не двигались по сцене, а музыкальный акцент делался больше на развлечение и разнообразие, чем, как в операх, на глубину эмоций и порой трагические чувства. Как и в итальянских операх Генделя, хоры, вероятно, исполнялись теми же солистами, поющими вместе[3].

В «Празднике на Парнасе» Гендель использовал большую часть музыки, которую он сочинил для английской оратории «Гофолия», представленной в Оксфорде 10 июля 1733 года «с большими аплодисментами»[5]. Повторное использование музыки таким образом, особенно для публики в месте, отличном от того, где она была услышана впервые, было обычной практикой Генделя и других композиторов того времени. Чарлз Берни, музыковед XVIII века, заметил о «Празднике на Парнасе», что музыка «была нова для ушей большей части лондонской публики, и Гендель, при всём богатстве своего гения и изобретательности, был очень бережлив и часто переделывал и приспосабливал свои старые произведения, как если бы он работал в отсутствие новых идей»[3]. Тем не менее, значительная часть музыки «Праздника на Парнасе» была новой и сочинённой специально для этого произведения[6].

Роли

undefined
Действующие лица и исполнители
Роль Голос Исполнители на премьере, 13 марта 1734
Аполлон меццо-сопрано кастрат Джованни Карестини
Клио, муза сопрано Анна Мария Страда
Орфей сопрано кастрат Карло Скалци
Каллиопа, муза меццо-сопрано Маргерита Дурастанти
Хлорис, охотница контральто Мария Катерина Негри
Эвтерпа, муза сопрано Роза Негри
Марс бас Густав Вальц
Хор нимф и пастухов[3]

Сюжет

Часть 1

Сцена представляет Парнас, где Музы и бог Аполлон собрались, чтобы отпраздновать свадьбу принца Пелея, смертного, и Фетиды, морской нимфы. Орфей, сын Аполлона, славящийся своей музыкой, также прибывает на свадебные торжества. Клио, муза истории, напоминает Аполлону эпизод из его любовной жизни, когда, влюблённый в нимфу Дафну, он преследовал её, но она взмолилась богам о пощаде и была превращена в лавровое дерево. Словно смущённый этой историей, Аполлон приглашает всех присоединиться к нему и выпить во славу Вакха. Марс, бог войны, запевает застольную песню, и Клио настолько проникается духом праздника, что начинает чувствовать себя пьяной, к большому веселью матери Орфея, Каллиопы, музы эпической поэзии и хора.

Часть 2

Музы по очереди поют хвалу великому мастерству Орфея в музыкальном выражении. Орфей, однако, всё ещё безутешен из-за потери своей любимой жены Эвридики. Он спустился в подземный мир, чтобы спасти её после смерти, но потерял её во второй раз, когда не смог удержаться, как ему велел бог подземного мира, и взглянул на неё до того, как оказался снова в стране живых. Аполлон и Музы говорят Орфею, что его любовь к Эвридике будет вдохновлять все будущие поколения, а любовь королевской четы Пелея и Фетиды благословит всю землю. Аполлон приказывает Тритонам трубить в свои раковины, представленные валторнами в оркестре, чтобы открыть свадебные торжества.

Часть 3

undefined

Боги и музы, нимфы и пастухи присоединяются к празднованию свадьбы Пелея и Фетиды, желая молодожёнам долгой жизни, надеясь, что они станут примером добродетели для мира, и пророчествуя, что они произведут на свет множество героев. Сам Юпитер провозгласил, говорит хор, что королевская чета будет жить долго и счастливо[3].

Музыкальные особенности

К своему обычному оперному оркестру из струнных, фаготов, гобоев и инструментов бассо континуо, Гендель для «Праздника на Парнасе» добавляет флейты, валторны, блокфлейты, трубы и литавры[3]. Музыка торжественной библейской оратории «Гофолия» была искусно переработана Генделем в светское развлечение на языческую тему, каким является «Праздник на Парнасе». Пол Генри Ланг называет «весёлым и роскошным» хор охотников и хвалит песню Аполлона к цветам и фавнам как «Генделя в его лучшем пасторальном проявлении»[6]. Несмотря на беззаботный и праздничный характер произведения, музыка плача Орфея по потерянной жене глубока и очень прочувствована, с единственным речитативом аккомпаниато, обычно используемым Генделем для самых эмоциональных пассажей произведения[3]. Ряд инструментальных соло для виолончели, флейты, гобоя и фагота «предлагает бесконечные приятные сюрпризы»[6].

История постановок

Произведение было высоко оценено публикой, друзьями и сторонниками Генделя, а также прессой. Заметка в лондонской газете The Bee гласила: «Новая Серенада вчера вечером мистера Генделя… была встречена с большими аплодисментами; произведение содержит самую изысканную гармонию, когда-либо слышанную со сцены, а расположение исполнителей было продумано в очень масштабной и великолепной манере»[3]. Произведение было настолько популярным и успешным, что Гендель возобновлял его в своих сезонах 1737, 1740 и 1741 годов[7][6]. Однако после этих исполнений при жизни Генделя «Праздник на Парнасе» больше не исполнялся вплоть до 1972 года в Лондоне Обществом Генделя[3]. С растущим интересом, начиная с 1960-х годов, к музыке барокко и новой концепцией исторически информированного исполнительства, произведение теперь исполняется гораздо чаще[3]. Среди прочих постановок, «Праздник на Парнасе» был исполнен New Chamber Opera UK в 1997 году[8] и на Генделевском фестивале в Галле в 2014 году.

Записи

  • Кэролин Сэмпсон (сопрано), Диана Мур (сопрано), Люси Кроу (сопрано), Ребекка Оутрам (сопрано), Рут Клегг (контральто), Питер Харви (бас). The King’s Consort, дирижёр Мэттью Холлс. Audio CD: Hyperion Records, кат. CD A67701/2.

Примечания

  1. ↑ Hatton, Ragnhild. George I (The English Monarchs Series). — Yale University Press, 2001. — P. 265. — ISBN 978-0-300-08883-0.
  2. ↑ King, Richard G. Queenship in Britain 1660–1837: Royal Patronage, Court Culture and Dynastic Politics. — reprint. — Manchester University Press, 2010. — P. 170. — ISBN 978-0-7190-5770-0.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Vickers, David Programme notes for Parnasso in festa. Дата обращения: 6 мая 2026.
  4. ↑ Burrows, Donald. The Cambridge Companion to Handel. — Cambridge University Press, 1998. — P. 177. — ISBN 978-0-521-45613-5.
  5. ↑ Smither, Howard E. A History of the Oratorio: Vol. 2: The Oratorio in the Baroque Era: Protestant Germany and England. — University of North Carolina Press, 1977. — ISBN 978-0-8078-1294-5.
  6. ↑ 1 2 3 4 Lang, Paul Henry. George Frideric Handel. — reprint. — Dover Books on Music, 2011. — P. 249—50. — ISBN 978-0-486-29227-4.
  7. ↑ G. F. Handel's Compositions. The Handel Institute. Дата обращения: 28 сентября 2013.
  8. ↑ История постановок. New Chamber Opera UK. Дата обращения: 6 мая 2026.

Категории