Угасающий человек

Художница и школьная учительница Ханне (Дагмар Манцель) и её партнёр, бывший пастор Бернд (Аугуст Цирнер), живут тихой семейной жизнью на окраине немецкой деревни^[3]. Однажды на пороге их дома появляется Курт (Харальд Красснитцер) — бывший муж Ханне, с которым она развелась около 20 лет назад. Курт страдает болезнью Альцгеймера, он сбежал из учреждения временного ухода и не помнит ни о разводе, ни о том, что у Ханне теперь другая жизнь^[4].

Дочь Курта Самира (Лене Дакс) находится в командировке и не может забрать отца. Учреждение по уходу не вправе удерживать пациента против его воли. Ханне и Бернд вынуждены приютить Курта у себя^[3]. Вынужденное сожительство постепенно перерастает в сложный любовный треугольник: Ханне осознаёт, что прежние чувства к бывшему мужу не угасли, а Курт и Бернд, вопреки неловкости ситуации, начинают испытывать друг к другу симпатию^[4]. Однако всплывают и старые обиды — Ханне напоминает Курту, что ушла от него из-за разногласий по поводу детей и его измены, но тот к следующему дню забывает об этом разговоре^[5]. Хрупкий союз трёх героев в итоге даёт трещину, их пути расходятся, хотя все они движутся в одном направлении — к закату жизни^[4].

Фильм снят кинокомпанией Maverick Film при участии ARTE, Bayerischer Rundfunk (BR), CinePostproduction и Merki und Reinhart film gbr^[3][6]. Международные права на дистрибуцию фильма принадлежат компании Bendita Film Sales^[3].

• Продюсеры: Тристан Бэр, Филипп Марон, Луис Мерки, Луис Ренарт.
• Режиссёр: Вельф Рейнхарт.
• Сценаристы: Вельф Рейнхарт, Тунд Сотье.
• Оператор: Мики Гретер.
• Художник-постановщик: Лиза Геллер.
• Монтаж: Ульрике Тортора, Вельф Райнхарт.

Фильм является полнометражным дебютом немецкого режиссёра Вельфа Райнхарта. Ранее Райнхарт снял короткометражный фильм Eigenheim (2022), получивший серебряную медаль на Студенческой премии «Оскар»^[3]. В обеих работах режиссёр обращается к теме пожилых супружеских пар, оказавшихся в непростых жизненных обстоятельствах^[3].

По словам Райнхарта, замысел фильма строился прежде всего вокруг любовного треугольника, а не вокруг болезни как таковой^[1]. Готовясь к съёмкам, режиссёр прошёл обучение в качестве сиделки для людей с деменцией и около года работал волонтёром в Немецком обществе Альцгеймера^[7].

Эксклюзивный трейлер фильма был представлен 24 января 2026 года, за несколько дней до мировой премьеры^[1].

Мировая премьера фильма состоялась 29 января 2026 года на 55-м Международном кинофестивале в Роттердаме, где картина была включена в основной конкурс Tiger Competition^[2]. Выход в мировой прокат 7 мая 2026 года^[6].

Музыку к фильму написал композитор Пабло Джокай. Саундтрек включает партии фортепиано, струнных и духовых инструментов^[3].

Вельф Райнхарт, режиссёр, сценарист:

«Угасающий человек» — это прежде всего история любви. Фильм также затрагивает тему деменции (с одной стороны, это фатальная, ужасная болезнь, но с другой стороны, она часто приводит к непреднамеренно комичным ситуациям), но с самого начала меня больше всего интересовал любовный треугольник, связанный с историей возвращения: мужчина возвращается к своей бывшей жене спустя двадцать лет, потому что забыл всё, что между ними произошло^[8].

Луис Ренарт, продюсер:

Вельф Райнхарт подходит к сложной теме с поразительной чувствительностью, создавая глубоко человечную историю о любви, памяти и тонких путях, которыми жизнь может открыться снова^[9].

Фильм получил в целом положительные отзывы кинокритиков, отметивших деликатный подход к теме деменции и актёрскую работу.

Андрей Плахов («Коммерсантъ») охарактеризовал картину как «иронический парафраз „Жюль и Джим“ Франсуа Трюффо» и отметил, что авторы «предлагают игривый сюжет чуть ли не в духе Боккаччо, позволяющий «разыграть „любовный треугольник“ с вкраплениями комедии и даже касанием эротики»^[4].

Марк ван де Класхорст (International Cinephile Society) оценил фильм на 3 из 4 звёзд, назвав его «открытым и нежным портретом деменции с заразительной теплотой». Критик выделил «нежность между персонажами и откровенность, с которой этот фильм смотрит на сексуальную жизнь пожилых людей»^[5].

Владан Петкович (Cineuropa) описал фильм как «очень традиционное кино, прекрасно снятую драму с классической широкоэкранной операторской работой Мики Гретера, окрашенной мягким, естественным светом». При этом рецензент отметил, что сценарий «чересчур следует канонам как по структуре, так и по деталям», что может затруднить эмоциональное погружение зрителя^[3].