После дождя (картина Столяренко)

«После дождя» — картина в жанре пейзажа, написанная в 1977 году художником Петром Кузьмичом Столяренко. На полотне изображена мокрая травянистая поверхность с цветущей глицинией и верандой с трельяжем, обвитым виноградной лозой; в правой части — куст цветущей сирени с деревянной скамьёй и столиком, а на заднем плане — стена из кипарисов. Хранится в Симферопольском художественном музее[1].

Общие сведения

Описание

На первом плане слева изображена мокрая блестящая поверхность с травяным покровом; ещё левее — цветущая глициния.

В средней части полотна находится веранда с трельяжем, обвитым виноградной лозой. Справа от неё растёт куст цветущей сирени, под которым стоит деревянная скамья. Позади этой скамьи расположен небольшой столик с голубой вазой. Левее столика — скамья с плетёной спинкой.

На втором плане видна плотная тёмная стена из кипарисов.

Об авторе

П. К. Столяренко работал преимущественно в жанрах натюрморта и пейзажа, уделяя особое внимание морским видам: верандам с видом на море, лодкам и береговой линии. Его живописная техника характеризуется экспериментами с фактурой и цветом, свободным мазком и глубоким творческим поиском пластических возможностей. В работах Столяренко также решаются задачи передачи движения света и тонких нюансов переходных состояний природы.

Известные работы

Работы Столяренко представлены в государственных музеях и частных коллекциях на территории Украины и России, а также в зарубежных частных собраниях. Его картины выставлялись на международных выставках в Венгрии, Югославии, Финляндии, Албании, Франции, США, Японии, Испании, Канаде и Италии. В экспозициях натюрмортов и пейзажей подчёркивается атмосфера переходных состояний природы и поиск новых пластических решений.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению природных видов: земельных пространств, растений, водных поверхностей и небесной сферы. Корни жанра восходят к эпохе Возрождения, когда мастера, такие как Тициан, вводили природный фон в религиозные и мифологические композиции. Самостоятельный жанр оформился в XVII веке в Нидерландах благодаря развитию техник светотени и условной перспективы, а в XIX веке получил новое развитие в рамках романтизма, реализма и импрессионизма с практикой работы на пленэре. В России жанр получил развитие во второй половине XIX века в рамках деятельности передвижников. Характерные черты — построение композиции на основе линии горизонта, передача атмосферной перспективы, нюансов освещения и изменения погодных условий. Среди представителей XVII века выделяются Ян ван Гейсум и Якоб ван Рейсдал, XIX века — Клод Лоррен, Уильям Тёрнер и И.И. Левитан. Крупные собрания пейзажей хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Национальной галерее Лондона и Лувре.

Хранится в коллекции

Симферопольский художественный музей расположен в здании бывшего офицерского собрания 51-го Литовского полка, объект культурного наследия народов России. Основан в 1922 году как картинная галерея Центрального музея Тавриды. Современная экспозиция около 7000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства разделена на два отдела: дореволюционный (иконы московской школы, портреты О. А. Кипренского, И. И. Шишкина, М. А. Врубеля) и советский (эскизы М. Б. Грекова, картины А. А. Дейнеки, В. И. Мухиной). Особое внимание уделено «Крымскому искусству XX века» (К. Ф. Богаевский, М. А. Волошин, Н. С. Барсамов). В фондах хранится «Ахенская коллекция» европейской живописи XVII—XIX вв. из Сюрмонда-Людвига и копия «Ночи на Днепре» А. И. Куинджи.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».