Столяренко, Пётр Кузьмич

Родился 13 июля 1925 года в посёлке Капканы (ныне микрорайон Керчи) Крымской Автономной Советской Социалистической Республики.

До войны посещал мастерскую К. Ф. Богаевского.

Принимал участие в Великой Отечественной войне — был связным в партизанском отряде.

С 1945 года занимался в художественной студии при Феодосийской картинной галерее им. И. К. Айвазовского у Н. С. Барсамова.

С 1953 года Столяренко — член Союза художников СССР. В 1963—1978 годах был членом республиканского правления Союза художников.

С 1969 года живёт и работает в Ялте.

Работал и сторожем, и завхозом в картинной галерее, и рыбаком^[3].

В 1990—1995 годах работал в Париже, периодически посещал Бельгию, Люксембург, Монако, Испанию, Италию, Голландию, Данию.^[4]

В 1994 году на французском аукционе «Русские художники» одна из картин Столяренко была продана за 47 тысяч франков, композиция «На даче в Форосе» (1980 годы) за рекордные $ 80 000^[4].

В 2010 году был удостоен золотой медали «За вклад в мировую культуру» международного фонда «Культурное достояние» (Россия).

Среди любимых мотивов Петра Столяренко — натюрморт и пейзаж. Например, это веранды с видом на море. Его пейзажи — эксперименты с фактурой, цветом, бесконечный творческий поиск, открывающий все новые возможности живописи. Главные предметы его полотен — вода, морской берег, лодки, манящий вдаль горизонт. В них решаются проблемы движения света и тонкие нюансы переходных состояний природы.

Известные работы

Искусствоведы отмечают его салонную живопись —а это натюрморты с букетами сирени на сервированных фарфором столах и цветы на верандах с видом на море («Лето», 1974; «Глициния», 1997), так и за эпическими пейзажами с вершинами Крыма («Зима в горах», 1963; «Вершина Демерджи», 1970) и жанровыми полотнами («Старый инжир, женщина и вечное», 1970). Бесценны его картины, изображающие море — изменчивое, разнофактурное, пастозное или с тончайшими тональными переходами^[3].

Блестящий колорист, Столяренко умело использовал импрессионистические приемы и мастерски лавировал между манерами и жанрами живописи. В каждом новом эксперименте он представал новым художником. — Ольга Цыганок^[3]

Работы художника хранятся в музеях Украины, России и многочисленных зарубежных и отечественных частных собраниях.

С 1948 года участвовал в выставках, в их числе с 1952 года — в республиканских, с 1953 года — во всесоюзных, а также зарубежных (Венгрия, Югославия, Финляндия, Албания, Франция, США, Япония, Испания, Канада, Италия). В 1963 году состоялась его первая персональная выставка в Киеве.