Портрет дочери художника (картина)

На переднем плане изображена молодая женщина в профиль вправо, с тёмными волосами, убранными в узел, в чёрной кофте с белым гофрированным воротником, серо-розовом пиджаке с тёмными полосами и чёрных брюках. Она сидит на табуретке, держа в правой руке раскрытую красную книжку, опущенную на колено. Фон составлен из зеленоватой стены с дверным проёмом справа, в котором видна колонна и проход в другой зал, где у стены находится сидящая фигура в профиль влево. В глубине интерьера на стене размещены картина и две фигуры, а левее головы основной фигуры заметен фрагмент ещё одной картины. Композиция построена в традициях бытового жанра.

Александр Семёнович Тришин — советский и российский живописец, работавший в период с середины XX века до начала XXI века. Его творческая деятельность проходила на фоне смены культурных и исторических эпох, включая послевоенную реконструкцию, развитие сурового стиля и расцвет региональной художественной жизни в Новосибирске и Сибири.

Известные работы

Тришин работал преимущественно в жанре жанровой живописи и портрета, создавая произведения в духе сурового стиля и обращаясь к темам труда, быта, советской повседневности, а также балету и архитектуре Русского Севера. Для его работ характерны лаконизм композиции, строгая цветовая гамма и внимание к психологической выразительности образов.

Бытовой жанр — направление изобразительного искусства, главной темой которого становятся сцены повседневной жизни обычных людей. Он прослеживается с древности (Египет, Греция, Восток), но как самостоятельный жанр оформился в эпоху Возрождения, достигнув яркого развития в Голландии XVII века, где бытовую живопись прославили мастера вроде Яна Вермеера и Яна Стена.

В последующие эпохи жанр приобрёл популярность во Франции, Великобритании, России — художники изображали как идиллические, так и драматические стороны быта. В XIX–XX веках бытовой жанр стал ключевым в отражении социальных изменений: революций, урбанизации, жизни бедноты и перемен. Ведущими представителями этого жанра стали Жан-Франсуа Милле, Франсиско Гойя, Илья Репин, Пабло Пикассо.

Новосибирский государственный художественный музей — один из крупнейших художественных музеев Сибири, основанный в Новосибирске в 1957 году. Музей расположен в здании-памятнике архитектуры работы А.Д. Крячкова. Экспозиция включает более 500 икон XVI–XX веков различных региональных школ, в том числе собранные в Новосибирской области. Представлены произведения русских мастеров XVIII–XX веков: Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, И.К. Айвазовского, И.Е. Репина, Н.К. Рериха. Отдельный раздел посвящён сибирским художникам. Зарубежное искусство представлено работами мастеров Италии, Франции, Фландрии, Голландии. Музей организует международные выставки графики, научные конференции и просветительские мероприятия, отражая художественную жизнь региона.