Сибирский дар (натюрморт)

«Сибирский дар»натюрморт Александра Семёновича Тришина, написанный в 1984 году. На картине изображена композиция из корзины с грибами, ягод и предметов быта на фоне сельского пейзажа. Произведение хранится в Новосибирском государственном художественном музее[1].

Описание

На картине представлен натюрморт в пейзаже. На переднем плане — дощатый некрашеный стол, на котором размещена композиция: в центре — высокая плетёная корзина, наполненная грибами; слева от неё — синий ковш с ягодами красной смородины; справа, перед корзиной, — белая кружка с малиной. Перед этими предметами лежат грибы с белыми ножками и коричневыми шляпками. Справа за корзиной виден бок синего чайника. На заднем плане изображён дощатый забор, за которым открывается деревенский пейзаж: слева — тёмные бревенчатые строения, справа вдали — дома и деревья.

Об авторе

Александр Семёнович Тришин (1927–?) — советский и российский живописец, чья творческая деятельность пришлась на послевоенный период и последующие десятилетия. Эпоха его творчества отмечена влиянием Союза художников СССР, развитием региональных художественных школ и спецификой советского искусства, включая популярность сурового стиля.

Известные работы

В творчестве художника Александра Семёновича Тришина представлены различные жанры, включая портреты («Портрет матери», «Портрет жены»), пейзажи («Ночной Новосибирск», «Весенние берёзки») и жанровые полотна. Значительная часть работ выполнена в суровом стиле («Пожарники (Отбой)», «Хоккеисты», «Дорожники»). Также художник создал серию произведений на тему балета («Балерины у станка», «Ритмы») и работал над пейзажами с архитектурными мотивами («Церковь Василия Великого», «Паисьев монастырь»).

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, объединённых в гармоничные или символические композиции. Возник как самостоятельное направление в Голландии и Фландрии XVII века, где формировались различные его разновидности: цветочные, роскошные или 'учёные' натюрморты. В последующие столетия жанр развивался по всей Европе и России, отражая национальные особенности, научные достижения и запросы общества.

В XX–XXI веках натюрморт стал экспериментальным полем: появились такие направления как кубизм (Пабло Пикассо), поп-арт (Энди Уорхол), фотореализм (Флэк, Одри), неопоп (Джефф Кунс). Жанр остаётся важной областью для поисков художников, сочетая классику с новаторством, и отражая меняющееся отношение к предметному миру и культуре повседневности.

Хранится в коллекции

Новосибирский государственный художественный музей — крупнейшее собрание изобразительного искусства в Новосибирске и регионе Сибирь. Музей расположен в здании-памятнике архитектуры, построенном архитектором А.Д. Крячковым, на Красном проспекте. Экспозиция охватывает произведения от икон XVI–XX вв. (сибирские, поволжские, строгановские, народные, собранные в Новосибирской области) до работ русских живописцев XVIII–XX веков: Д.Г. Левицкий, Н.К. Рерих, И.К. Айвазовский, А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, В.И. Суриков, К.С. Петров-Водкин. Особое внимание уделено искусству Сибири и Новосибирска, а также зарубежной живописи и гравюре XVI–XX веков (Италия, Фландрия, Франция, Германия). Музей проводит Биеннале современной графики и научные конференции.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».