Натюрморт на пленэре

Работа представляет собой натюрморт, в котором на фрагментарно изображённом столе расположены несколько предметов: тёмная чашка с цилиндрическим туловом, металлический заварной чайник строгих форм, плоское тёмное блюдце с высоким узким стеклянным бокалом, а также жёлтая шаровидная вазочка с лиловыми цветами. Между чайником и блюдцем, на втором плане, изображены бутылка и частично скрытая ею плоская чаша охристых тонов. Композиция развёрнута на фоне листвы, написанной с использованием сложных цветовых рефлексов. Край стола выделен зигзагообразными мазками голубого, жёлтого, розового и лилового цветов. Предметы переднего плана выполнены оттенками синего, лилового и зелёного, второго плана — жёлтого, лилового и красного. Живопись отличается выраженной пастозной техникой и сложной цветовой гаммой, построенной на взаимодействии рефлексов.

Александр Семёнович Тришин — советский и российский живописец, работавший в период после Великой Отечественной войны и в эпоху позднего Советского Союза. Его творчество было связано с развитием искусства в Новосибирске, участием в художественной жизни страны, а также явлениями, характерными для сурового стиля 1960-х годов.

Известные работы

Основные жанры и темы творчества Тришина — Портрет, Жанровая живопись и индустриальные сюжеты, а также сцены из жизни сибирских строителей и балетные композиции. Его отличают работы в "суровом стиле", выразительная пластика фигур, внимание к повседневному и трудовому быту, а также интерес к архитектурным и историческим мотивам регионов России.

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, где изображаются предметы неодушевленной природы, составленные в гармоничную композицию, часто символизирующую темы бренности, времени или повседневной материальной культуры. Впервые как самостоятельное направление натюрморт сформировался в Нидерландах XVII века и стал отражением научных интересов, эстетических вкусов и быта эпохи.

В дальнейшем жанр распространился по всей Европе, а с XIX века — и в России, где получил новый импульс в ХХ столетии благодаря поискам выразительности формы, цвета и новых сюжетов; в XX–XXI веках жанр интегрирует приемы кубизма, поп-арта, фотореализма и неопопа. Среди прославленных мастеров — Виллем Кальф, Франсиско де Сурбаран, Анри Фантен-Латур, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Джефф Кунс.

Новосибирский государственный художественный музей — крупнейший художественный музей Новосибирска, основанный в 1957 году. Музей размещён в здании бывшего Сибревкома, памятнике архитектуры, построенном архитектором А.Д. Крячковым. Коллекция включает более 500 икон XVI—XX веков, собранных в том числе в Новосибирской области. В экспозиции представлены произведения русских художников Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, И.К. Айвазовского, Н.К. Рериха, а также мастеров передвижников и Союза русских художников. Зарубежное искусство представлено европейской живописью XVI—XIX веков, гравюрой и скульптурой. Музей регулярно проводит Биеннале современной графики, экскурсии и научные мероприятия, отражая культурные особенности Сибири.