Портрет горного инженера минералога академика А. И. Кокшарова
Портрет горного инженера минералога академика А. И. Кокшарова — портрет кисти Алексея Ивановича Корзухина, созданный в 1860 году. Картина изображает А. И. Кокшарова в кресле, с характерными бакенбардами и усами. Полотно хранится в Нижнетагильском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Корзухин, Алексей Иванович | |
| Портрет горного инженера минералога академика А. И. Кокшарова. 1860 | |
| масло, холст | |
| Нижнетагильский музей изобразительных искусств | |
| 71, 5х56,0 | |
| (инв. Ж-54) |
Описание
На картине изображён мужчина средних лет, сидящий в кресле. Его корпус обращён в фас, а лицо повернуто влево на три четверти, что подчёркивает особенности композиции портрета. Мужчина отличается бакенбардами, длинными усами и гладко зачесанными волосами. Он одет в чёрный расстёгнутый пиджак, под которым видны тёмная жилетка, белая рубашка и чёрный галстук. Справа на полотне изображена голова собаки. Фон выполнен в тёмных тонах, что акцентирует внимание на фигуре портретируемого.
Об авторе
Алексей Иванович Корзухин (1835, Пермская губерния — 1894, Санкт-Петербург) — представитель русской школы XIX века, работавший в эпоху расцвета реализма. Был участником «бунта четырнадцати» и одним из основателей Санкт-Петербургской Артели художников, а также Товарищества передвижников.
Известные работы
Основными жанрами Корзухина были жанровая живопись, портрет и религиозная живопись. Его творчество отличает внимание к быту простого народа, сценам из повседневной жизни, точность деталей и правдивость образов. Работы художника наполнены наблюдательностью и сочувствием, отражая типы и нравы российского общества XIX века.
Жанр
Портрет — один из ведущих художественных жанров, посвящённый индивидуализированному изображению человека с целью передачи как его внешнего облика, так и внутреннего мира. Портрет отличается разнообразием форм (парадный, камерный, автопортрет, групповой), техник (живопись, графика, скульптура, фотография) и выразительных средств (атрибуты, фон, поза, мимика), позволяющих раскрывать личность модели и её статус.
Историческое развитие жанра связано с ростом значения индивидуальности: от обобщённых образов древности до психологически сложных портретов Ренессанса, барокко и XIX века. Наиболее влиятельными мастерами стали Рембрандт, Веласкес, Тициан, Серов. В XX веке традиционный портрет уступает место новым формам, однако его роль как средства художественного исследования личности сохраняется.
Хранится в коллекции
Нижнетагильский музей изобразительных искусств — крупный художественный музей Свердловской области, расположенный в исторических зданиях центра Нижнего Тагила. Основная экспозиция размещена в особняке XIX века купца П.Т. Аксёнова, выполненном в русском купеческом стиле, и включает произведения русского и западноевропейского искусства XVI—XXI веков. В коллекции представлены работы мастеров, таких как И.Е. Репин, И.И. Левитан, И.И. Шишкин, К.А. Коровин, З.Е. Серебрякова, а также уральских и тагильских художников, отражающих развитие "Тагильской школы". Особое место занимает "Тагильская Мадонна" эпохи Возрождения. В музее регулярно проходят выставки, включая проекты, посвящённые местным мастерам и детскому творчеству, а также экспозиции по истории и культуре Урала.