Портрет горного инженера минералога академика А. И. Кокшарова

Портрет горного инженера минералога академика А. И. Кокшаровапортрет кисти Алексея Ивановича Корзухина, созданный в 1860 году. Картина изображает А. И. Кокшарова в кресле, с характерными бакенбардами и усами. Полотно хранится в Нижнетагильском музее изобразительных искусств[1].

Общие сведения
Корзухин, Алексей Иванович
Портрет горного инженера минералога академика А. И. Кокшарова. 1860
масло, холст
Нижнетагильский музей изобразительных искусств
71, 5х56,0
(инв. Ж-54)

Описание

На картине изображён мужчина средних лет, сидящий в кресле. Его корпус обращён в фас, а лицо повернуто влево на три четверти, что подчёркивает особенности композиции портрета. Мужчина отличается бакенбардами, длинными усами и гладко зачесанными волосами. Он одет в чёрный расстёгнутый пиджак, под которым видны тёмная жилетка, белая рубашка и чёрный галстук. Справа на полотне изображена голова собаки. Фон выполнен в тёмных тонах, что акцентирует внимание на фигуре портретируемого.

Об авторе

Алексей Иванович Корзухин (1835, Пермская губерния — 1894, Санкт-Петербург) — представитель русской школы XIX века, работавший в эпоху расцвета реализма. Был участником «бунта четырнадцати» и одним из основателей Санкт-Петербургской Артели художников, а также Товарищества передвижников.

Известные работы

Основными жанрами Корзухина были жанровая живопись, портрет и религиозная живопись. Его творчество отличает внимание к быту простого народа, сценам из повседневной жизни, точность деталей и правдивость образов. Работы художника наполнены наблюдательностью и сочувствием, отражая типы и нравы российского общества XIX века.

Жанр

Портрет — один из ведущих художественных жанров, посвящённый индивидуализированному изображению человека с целью передачи как его внешнего облика, так и внутреннего мира. Портрет отличается разнообразием форм (парадный, камерный, автопортрет, групповой), техник (живопись, графика, скульптура, фотография) и выразительных средств (атрибуты, фон, поза, мимика), позволяющих раскрывать личность модели и её статус.

Историческое развитие жанра связано с ростом значения индивидуальности: от обобщённых образов древности до психологически сложных портретов Ренессанса, барокко и XIX века. Наиболее влиятельными мастерами стали Рембрандт, Веласкес, Тициан, Серов. В XX веке традиционный портрет уступает место новым формам, однако его роль как средства художественного исследования личности сохраняется.

Хранится в коллекции

Нижнетагильский музей изобразительных искусств — крупный художественный музей Свердловской области, расположенный в исторических зданиях центра Нижнего Тагила. Основная экспозиция размещена в особняке XIX века купца П.Т. Аксёнова, выполненном в русском купеческом стиле, и включает произведения русского и западноевропейского искусства XVI—XXI веков. В коллекции представлены работы мастеров, таких как И.Е. Репин, И.И. Левитан, И.И. Шишкин, К.А. Коровин, З.Е. Серебрякова, а также уральских и тагильских художников, отражающих развитие "Тагильской школы". Особое место занимает "Тагильская Мадонна" эпохи Возрождения. В музее регулярно проходят выставки, включая проекты, посвящённые местным мастерам и детскому творчеству, а также экспозиции по истории и культуре Урала.