Портрет Слобожанинова
«Портрет Слобожанинова» — портрет кисти Николая Ивановича Фешина, написанный в 1904 году. На полотне изображён молодой мужчина в классическом костюме на фоне пёстрой драпировки. Картина находится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].
Что важно знать
| Фешин, Николай Иванович | |
| Портрет Слобожанинова. 1904 | |
| масло, холст | |
| Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан | |
| 79,5х60,5 | |
| (инв. Ж-1280) |
Описание
На полотне представлен поясной портрет молодого мужчины в развороте на три четверти вправо. Его тёмные длинные волосы зачёсаны назад, усы аккуратно уложены, а от середины подбородка отрастает небольшая бородка. Левая рука, согнутая в локте, приподнимает край тёмного пиджака. Мужчина одет в белую рубашку со стоячим воротником, тёмный пиджак и брюки. Фон выполнен в виде пёстрой драпировки: слева — светлой, справа — тёмной бордовой. В правой нижней части композиции расположен стол с лежащим на нём журналом.
Об авторе
Николай Иванович Фешин (1881–1955) — представитель художественной культуры рубежа XIX–XX веков. Его творчество охватывает периоды русского модерна, импрессионизма и эмиграцию в США. Фешин учился и преподавал в Казани, окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, был академиком Академии художеств. С 1923 года жил в Америке, где входил в художественную колонию Таоса.
Известные работы
Основными жанрами работ Фешина были портрет, жанровая сцена, пейзаж и станковая графика, также активно занимался скульптурой и резьбой по дереву. Его стиль сочетал элементы импрессионизма и модерна: свободная живописная фактура, богатая цветовая палитра, интерес к этническим и бытовым сюжетам — от русской деревни до американских индейцев и мексиканцев. Отличительной чертой служит экспрессивность, внимание к индивидуальности модели и техническое мастерство.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, в котором главным объектом является человек. В портрете важно не только воспроизведение внешних черт, но и раскрытие индивидуальности, внутреннего мира и социального статуса модели. Жанр порождает множество поджанров: парадный, камерный, автопортрет, семейный, групповой и др.; для каждого характерны свои композиционные и стилистические особенности.
Развитие портрета отражает эволюцию представлений о личности: от идеализированных образов до реалистических и психологических характеристик. Портрет сыграл важную роль в европейской культуре эпохи Возрождения, достиг пика в XVII–XIX вв. и трансформировался в XX веке. Крупнейшие мастера жанра — Рембрандт, Тициан, Рубенс, Серов, Пикассо.
Хранится в коллекции
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан — один из крупнейших художественных музеев России, расположен в историческом центре Казани в особняке генерала А.Г. Сандецкого. В музее представлены коллекции живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, включающие произведения древнерусской иконописи XVI века из Успенского собора Свияжска, западноевропейскую гравюру XV–XVI веков (А. Дюрер, М. Шонгауэр), собрание работ Н.И. Фешина, И.И. Шишкина, произведения татарских и советских художников. В структуру музея входят Национальная художественная галерея «Хазинэ», Галерея современного искусства и Ресурсный центр творческого развития. Региональная специфика отражена в широком представлении татарского искусства и ежегодном джазовом фестивале «Jazz в усадьбе Сандецкого».


