Портрет Надежды Михайловны Сапожниковой. (У рояля)

Портрет Надежды Михайловны Сапожниковойпортретная картина Николая Ивановича Фешина, написанная в 1916 году. На полотне изображена молодая женщина за фортепиано, выполненная с характерной для художника психологической выразительностью. Произведение хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].

Что важно знать

Описание

На картине изображена молодая женщина, сидящая за фортепиано в профиль, с головой, повернутой в три четверти влево. Взгляд героини направлен на зрителя. Левая рука женщины вытянута и лежит на крышке инструмента, правая — на клавиатуре. Она одета в пышное светлое платье и тёмную шаль, что подчёркивает особенности женской моды своего времени. Справа на втором плане изображён шкаф с посудой, слева на стене — картина. Работа выполнена в жанре портрета.

Об авторе

Николай Иванович Фешин (1881—1955) — представитель художественной эпохи конца Российской империи, революционного времени и раннего XX века, а затем — американского межвоенного искусства. Учился в Санкт-Петербурге в Императорской Академии художеств у И. Е. Репина, преподавал в Казани. С 1923 года работал и жил в США, входил в Таосскую художественную колонию. Его творчество связано с эпохой импрессионизма и модерна, а также с культурными сдвигами первой волны русской эмиграции.

Известные работы

Фешин работал в жанрах портрета, жанровой живописи, пейзажа, а также занимался графикой, скульптурой и резьбой по дереву. Отличительные черты его искусства — виртуозная техника, экспрессия мазка, внимание к психологической выразительности и национальному колориту. Его темы — крестьянский быт, представители интеллигенции, индейцы и мексиканцы Юго-Запада США; стилистически сочетал черты импрессионизма и индивидуальный модерновый почерк.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый индивидуализированному изображению человека или группы людей средствами живописи, графики, скульптуры или фотографии. Основная задача портрета — не только передача внешнего сходства, но и раскрытие внутреннего мира, социального статуса и характера модели, что достигается через композицию, выбор фона, детали, позу и мимику.

Жанр окончательно оформился в европейском искусстве эпохи Возрождения и достиг расцвета в XVIIXVIII веках благодаря усилению интереса к индивидуальности. В разные эпохи портрет служил мемориальным, репрезентативным или бытовым функциям. Среди выдающихся портретистов — Рембрандт, Веласкес, Серов. В XX веке традиционный портрет трансформировался под влиянием современных художественных течений и технологий.

Хранится в коллекции

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан — крупнейший художественный музей региона, основанный в 1958 году в Казани. Основное здание размещено в бывшей усадьбе генерала А.Г. Сандецкого, памятнике архитектуры начала XX века. Музейная коллекция насчитывает около 25 тысяч экспонатов, включая памятники древнерусской иконописи XVI века из Свияжска, произведения западноевропейских мастеров — А. Дюрера, Л. Лейденского, а также крупнейшее собрание работ Н.И. Фешина. В музей входит Национальная художественная галерея «Хазинэ» в Казанском Кремле и Галерея современного искусства. Особое внимание уделяется искусству Татарстана, включая работы Б. Урманче, Х. Якупова, И. Зарипова, а также казанскому авангарду XX века. Ежегодно проводится фестиваль Jazz в усадьбе Сандецкого.