Портер, Лилиана

Лилиана Портер родилась в 1941 году в Буэнос-Айресе, Аргентина. С 1954 по 1958 год училась в Национальной школе изящных искусств в Буэнос-Айресе^[8]. С 1958 по 1961 год посещала Ибероамериканский университет в Мехико, Мексика, где училась под руководством Гильермо Сильвы Сантамарии и Матиаса Гёритца^[8][9].

В 1964 году она переехала в Нью-Йорк, где совместно с другими художниками — Луисом Камницером и Хосе Гильермо Кастильо — основала Нью-Йоркскую графическую мастерскую^[10]. В 1974 году она была соучредителем и преподавателем по офорту в Студии Камницера, объединения художников, работавших с различными формами изобразительного искусства, расположенной недалеко от Лукки, Италия^[11].

После преподавательской деятельности в Студии Портера-Винера, Мастерской графики, Перчейз-колледже и Университете штата Нью-Йорк в Олд-Уэстбери она стала профессором в Куинз-колледже Городского университета Нью-Йорка в 1991 году и работала там до 2007 года^[11][12].

С 1964 года Лилиана Портер постоянно проживает в Нью-Йорке^[6]. На протяжении многих десятилетий она делит студию и состоит в партнёрстве с уругвайской художницей Аной Тискорнией^[6].

Работы Портер выставлялись на международном уровне. Она дважды выполняла заказы «Metropolitan Transportation Authority» в рамках Программы транспортного и городского проектирования, направленной среди прочего на создание произведений паблик-арта для станций метро Нью-Йорка.

В 1994 году Портер создала серию мозаик «Алиса: выход» (англ. Alice: The Way Out), в которой были представлены образы, вдохновлённые «Алисой в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла, для «50-й улицы» — станции нью-йоркского метро^[13].

В 2012 году она сотрудничала с уругвайской художницей Анной Тискорнией при создании «Untitled with Sky»^[14], стеклянного ветрозащитного экрана и стеклянных мозаичных сидений для станции «Скарборо» в Нью-Йорке^[15]. Портер и Тискорния продолжили сотрудничество и представили свои работы в январе 2013 года в Галерее дель Пасео в Монтевидео, Уругвай^[11].

После 2013 года художницы продолжили совместную работу, создав ряд проектов, среди которых видеоработа «Actualidades / Breaking News» (2016), театральная постановка «THEM» (2018), серия коротких анимаций «Cuentos Inconclusos» (2022) и выставка коллажей «A dos voces» (2023—2024)^[16].

Среди значимых выставок Лилианы Портер — персональная экспозиция «Liliana Porter: Actualidades / Breaking News» в Музее искусств Сан-Хосе (2023—2024)^[17], выставка «Liliana Porter: The Task» в Dia Art Foundation (2024—2025)^[18], ретроспектива «Huellas y Vestigios» в Музее Каса-де-ла-Монеда в Мадриде (2024—2025)^[19], а также выставка «The Strange Task» в чикагской галерее SECRIST | BEACH (2026)^[20].

В своём творчестве Портер активно использует повседневные объекты, игрушки и миниатюры для создания абсурдных ситуаций, исследуя темы времени, памяти и репрезентации^[21][22].

В числе художников, повлиявших на её творчество, Портер называла Луиса Фелипе Ноэ, Джорджо Моранди, Роя Лихтенштейна, группы Арте повера и Guerrilla Girls.

Работы Портер представлены в коллекциях Музея современного искусства Сан-Диего, Нью-Йоркского музея современного искусства, Современной галереи Тейт (Лондон), Музея американского искусства Уитни, Музея Тамайо (Мехико), Национального музея изящных искусств (Буэнос-Айрес), Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея изящных искусств (Бостон), Смитсоновского института (Вашингтон), Национального музея изящных искусств (Сантьяго, Чили) и многих других^[12].

• Стипендия Гуггенхайма (1980)
• Стипендии New York Foundation for the Arts (1985, 1996, 1999)
• Премии Konex (1992, 2012, платиновая премия в 2002, специальное упоминание в 2022)
• Стипендия Mid Atlantic/NEA Regional Fellowship (1994)
• Исследовательские награды PSC-CUNY (1994—2004)
• Премия Национального университета Кордовы (2016)
• Премия Томаса Франсиско Прието (2023)
• Премия «Anonymous Was A Woman» (2024)^[6][7][23]