Поверженный ангел

«Поверженный ангел» — живописная работа И. Симонов, созданная в 1994 году; размер холста — 118×90 см. На тёмно-охристом фоне изображён мужчина с короткими светлыми волосами, резко наклонившийся вперёд. Руки подняты вверх и прикрывают наклонённую голову и обнажённые плечи. За спиной фигуры видны два крупных белых крыла. Нижняя часть тела и ноги скрыты под свободно ниспадающей белой драпировкой: ступни не визуализируются, что создаёт визуальный зазор между фигурой и полом, подчёркнутый отсутствием тени в этой зоне. Сзади и сверху на мужчину нападают три крупных птицы с раскрытыми клювами. В правом нижнем углу лицевой стороны холста находится подпись «И. Симонов», на оборотной стороне вверху по центру — надпись «И. Симонов “Поверженный ангел” 118×90 см 1994 г.»

Игорь Иванович Симонов — советский и российский художник XX—XXI веков, член Союза художников СССР, Народный художник РСФСР (1973) и почётный член Академии художеств. Окончил Свердловское художественное училище и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Специализировался на станковой живописи с использованием классических академических приёмов.

Известные работы

Тематически работы Симонова охватывают послевоенный и современный периоды советского и российского искусства; экспонировались на областных, республиканских и всесоюзных выставках, а также за рубежом — в Бразилии, Японии, Германии, Кубе и на Венецианском биеннале (1966). Произведения хранятся в Третьяковской галерее, Музее современного искусства в Екатеринбурге, в музеях Перми, Владимира и в частных коллекциях в Англии, Италии, Испании, Китае.

Религиозная живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый библейским, апокрифическим и культовым сюжетам христианской традиции. Расцвет жанра пришёлся на ренессанс XV—XVI веков и Барокко XVII века, однако истоки связаны с фресками и иконами Византийской империи и средневековыми миниатюрами. Характерные черты: каноничность композиции, символизм, строгая иерархия фигур, использование металлических фонов в восточной традиции и светотеневых эффектов караваджизма. Техника исполнения варьировалась от темперы и фрески до масляной живописи; для восточной школы характерно золочение полотна. Сюжетные мотивы включают сцены Распятия, Успения Богородицы, донаторов и святых, часто в формате алтарного образа и ретабло. В Италии ключевыми мастерами стали Джотто, Масаччо, Рафаэль, Микеланджело. В Фландрии — Рубенс, в Нидерландах — Рембрандт. В России значительный вклад внесли Андрей Рублёв и мастера новгородской и московской иконописи. Крупнейшие собрания хранятся в Ватиканских музеях, Лувре, Эрмитаже и Национальной галерее. В России отдельные коллекции представлены в Третьяковской галерее.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, основан в 1936, располагается в четырёх зданиях: главном на берегу реки Исеть (Исторический сквер), культурно-выставочном центре «Эрмитаж-Урал» (ул. Вайнера, 11), Музее наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18) и Центре истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского (ул. Пушкина, 5). В экспозиции – уникальный Каслинский чугунный павильон и коллекция Каслинское литьё, разделы русской живописи XVIII – начала XX вв. (И. И. Шишкин, И. Н. Крамской, А. К. Саврасов), русского авангарда (К. Малевич, В. Кандинский), а также уральское декоративно-прикладное искусство: камнерезное и ювелирное искусство, златоустовская гравюра, нижнетагильский поднос, Русский фарфор и стекло, «невьянская икона». Отдельно представлено Наивное искусство. В «Эрмитаж-Урал» также демонстрируются произведения античного мира и западноевропейского искусства XIV—XIX вв.