Ржавая гвардия

Ржавая гвардия — многофигурная композиция, выполненная И. Симоновым в 1990 году. Работа выполнена на холсте размером 109,5 × 106 см. На переднем плане изображена группа из пяти мужчин в железных доспехах, идущих слева направо. Четверо из них держат поднятые вверх мечи, пятый держит красный шест с надетым на него пустым панцирем. Слева от группы на земле лежит обнажённый мужчина с белой драпировкой на уровне бёдер. На втором плане по обеим сторонам расположены по три узловатых дерева с обрубленными сучьями, между ними — покосившийся белый постамент со ступенями, ведущими к нему. Фон картины представляет собой чёрное небо.

В правом нижнем углу лицевой стороны холста красной краской указана подпись «И. Симонов 90 г.». На обороте в верхнем левом углу чёрной краской нанесена надпись «И. Симонов “Ржавая гвардия” 1990 г.». Ниже расположено клеймо «МК СССР. Разрешено к вывозу из СССР». На верхней части подрамника наклеены две бумажные этикетки: на одной — «1», на другой — «veratete fonde (1) simonov».

Игорь Иванович Симонов — советский русский живописец и график, член Союза художников СССР. Основные направления его творчества — масляная живопись и линейная графика. В работах заметен стержень академической школы Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Произведения экспонировались на выставках в Бразилии, Японии, Германии, Кубе и на Венецианской биеннале.

Известные работы

Работы Симонова хранятся в коллекциях Москвы, Екатеринбурга (Музее современного искусства), Перми, Владимира, а также в частных собраниях России, Англии, Италии, Испании, Китая. Произведения выставлялись на областных, республиканских и всесоюзных экспозициях советского искусства. Графические работы демонстрировались на Всероссийском биеннале-фестивале графики «УралGrapho». Особое место в творчестве занимают портреты 1990-х годов, исследованные А. С. Айнутдиновым в журнале «Искусство Евразии».

Аллегорическая композиция — разновидность сюжетной живописи, в которой с помощью аллегорических образов, символов и персонификаций раскрываются абстрактные идеи, нравственные категории и философские концепции. Расцвет жанра пришёлся на Италию, Францию и Нидерланды в XVI–XVII веках в эпохи Возрождения и Барокко, когда мастера обращались к античной мифологии и эмблематике. Характерные черты — сложная композиционная архитектура, выразительная пластика фигур, присутствие олицетворений Добра, Зла, Свободы, Справедливости и других абстрактных понятий. Крупные мастера: Н. Пуссен, П. П. Рубенс, А. Карраччи, Я. Йорданс. Значительные собрания аллегорических работ находятся в Лувре, Прадо, Эрмитаже и Пушкинском музее. В России XVIII века заметные аллегорические росписи выполнены в интерьерах Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. В XX веке при социалистическом реализме и модернизме жанр сохранял символические компоненты в служении идеологическим и эстетическим программам.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала. Его четыре площадки расположены в историческом корпусе XVIII века на «Плотинке» у реки Исеть, в культурно-выставочном центре «Эрмитаж-Урал» на ул. Вайнера, 11, в Музей наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18) и в Центре истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского (ул. Пушкина, 5). Коллекции музея включают уникальное Каслинское художественное литьё с Каслинским чугунным павильоном, отдел русского искусства, собрания русского авангарда (К. Малевича, В. Кандинского), камнерезного искусства Урала, Тагильской росписи, златоустовскую гравюру и фарфор, западноевропейское искусство XIV—XIX вв., а также отделы наивного искусства и меццо-тинто.