АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Платье-лобстер

Платье-лобстер — платье 1937 года, созданное итальянским модельером Эльзой Скиапарелли[1]. На нём изображён большой омар, нарисованный испанским художником Сальвадором Дали .

Общие сведения
Эльза Скиапарелли
Платье-лобстер. 1937
органза
Филадельфийский музей искусства

Дизайн

Платье было представлено в коллекции Скиапарелли 1937 года. Оно относится к вечерним, или коктейльным платьям, имеет А-силуэт. Выполнено из белой органзы с глубоким вырезом и широким малиновым поясом, длиной в пол с оборками у подола[2]. Омар на юбке расположен между ног хозяйки, что символизирует сексуальность женщины.

Омар был нарисован по эскизу Сальвадора Дали[3], и нанесён спереди и сзади платья. На фоне можно также заметить зелёные листья петрушки[4]. Существует версия, что Дали был разочарован тем, что модельер запретила ему для большей сюрреалистичности нанести на готовое платье майонез[3][5][6].

Длина передней части платья составляет 52 дюйма (132 см), а талия — 22 дюйма (56 см)[2].

История

С 1934 года в работах Дали стал фигурировать омар, включая известную сюрреалистическую скульптуру «Телефон-Омар» (1936). Дали считал, что в будущем омары заменят телефоны для передачи информации, а также расценивал их, как символ сексуальности[4].

В 1937 году эта скульптура вдохновила Скиапарелли на создание знаменитого платья. Рисунок лобстера Дали набросал для модельера на салфетке во время их совместного обеда в ресторане.

На платье омар расположен ниже пояса на юбке между ног владелицы, при этом его клешни направлены к икрам хозяйки[7]. Платье с омаром дебютировало в коллекции Скиапарелли Лето/Осень в 1937 году[4].

Платье-омар стало всемирно известным после того, как его надела герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон. Британский фотограф Сесил Битон сделал снимки с герцогиней в замке Канде для выпуска журнала Vogue, который был опубликован в июне 1937 года[8]. Платье стало частью приданного герцогини (вскоре после этого она вышла замуж за Эдуарда VIII)[9][10].

Платье было проиллюстрировано в журнале моды Women’s Wear Daily в мае 1937 года как часть весеннего гардероба Симпсон[3]. В одной из своих книг Энн Шен писала, что ношение Симпсон этого платья «было заряжено эротическим легкомыслием» и дало британской публике «ещё больше причин ненавидеть Уоллис», особенно после отречения её мужа от престола. Шен полагала, что платье демонстрирует «силу инноваций и сексуального расширения прав и возможностей в женщине — и влияния, которое могут оказать искусство и мода»[4].

Союз Скиапарелли и Дали фактически стал первой в мировой истории моды коллаборацией художника и модельера. Впоследствии вместе они создали «Туфлю-шляпу» (1937-38) и «Платье-скелет» (1938)[3]. Многие считают, что плодотворное сотрудничество Дали и Скиапарелли стало толчком для последующего взаимопроникновения моды и искусства[11].

Дальнейшая судьба платья

В 1969 году Скиапарелли подарила свою копию платья Художественному музею Филадельфии[2]. Платье было подробно проанализировано Клэр Элдред в её книге 2019 года[10].

В XXI веке платье-лобстер появлялось несколько раз.

Оно было переосмыслено Миуччей Прадой в 2012 году в честь открытия ретроспективы «Скиапарелли и Прада: Невозможный разговор» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, и Анна Винтур надела его на Met Gala 2012 года[10]. В 2017 году креативный директор дома моды Schiaparelli Бертран Гийон создаёт ещё одну версию платья для их коллекции haute couture Весна-Лето 2017. Над созданием платья Гийона трудились 6 человек около 250 часов, а аппликация в виде лобстера была вручную пришита к юбке[12].

Лобстер вдохновил множество дизайнеров и был изображён в разных вариациях от нежно-розового до кораллового цвета на одежде марок Christian Dior, Attico, Peter Jensen, на сумках Gucci, обуви Brooks и даже появился в виде серёг на показе коллекции Dolce&Gabbana.

См. также

Примечания

  1. ↑ Вера Пономарева: Скиапарелли и Дали - союз двух гениев, snob.ru (20 февраля 2023). Дата обращения: 28 августа 2024.
  2. ↑ 1 2 3 The Lobster Dress. Collections database. Philadelphia Museum of Art. Архивировано 22 февраля 2012 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 1937 - Elsa Schiaparelli, Lobster dinner dress. Fashion Institute of Technology – Fashion history timeline. Fashion Institute of Technology. Дата обращения: 26 января 2021. Архивировано 6 декабря 2020 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 Ann Shen. Nevertheless, She Wore It: 50 Iconic Fashion Moments. — Chronicle Books LLC, 1 September 2020. — P. 161. — ISBN 978-1-4521-8401-2.
  5. ↑ Meryle Secrest. Elsa Schiaparelli: A Biography. — Penguin Books Limited, 6 November 2014. — ISBN 978-0-241-96685-3.
  6. ↑ Jess Cartner-Morley. Fantastical frocks rule in off-the-peg Schiaparelli range, The Guardian (29 September 2018). Дата обращения: 27 января 2021.
  7. ↑ Nancy Frazier. I, Lobster: A Crustacean Odyssey. — University of New Hampshire Press, 2012. — P. 105. — ISBN 978-1-61168-323-3.
  8. ↑ The Future Duchess of Windsor: New photographs taken at the beautiful Château de Candé exclusively for Vogue by Cecil Beaton, Vogue (June 1, 1937), С. 52–57.
  9. ↑ Stephen Birmingham. Duchess: The Story of Wallis Warfield Windsor. — Book Club Associates, 1981. — P. 192. — ISBN 978-0-346-90643-3.
  10. ↑ 1 2 3 Laura Petican. Fashion and Contemporaneity: Realms of the Visible. — BRILL, 4 January 2019. — P. 69–86. — ISBN 978-90-04-39225-0.
  11. ↑ Музалевская Юлия Евгеньевна. Влияние сюрреализма на возможности художественно-эстетического развития моды ХХ века // Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого. — 2023. — № 4 (48). — doi:10.22405/2304-4772-2023-1-4-44-51.
  12. ↑ Emily Farra. 80 Years Later, Schiaparelli Brings Back Elsa's Famous Lobster Dress, Vogue (24 January 2017). Архивировано 18 сентября 2020 года. Дата обращения: 26 января 2021.

Литература

Ссылка

Категории