План по плечу

undefined

План по плечу (OTS, от англ. over-the-shoulder) — ракурс камеры, используемый в кино и на телевидении, при котором камера размещается над спиной плеча и головы персонажа[1][2][3]. Чаще всего используется для показа диалога между двумя персонажами. При размещении камеры за одним из персонажей сцена строится с точки зрения этого персонажа[4]. План по плечу затем используется в плане-обратном плане, когда ракурсы с плеча обоих персонажей монтируются последовательно для создания эффекта диалога, фиксируя речь и реакции[2]. Включение в кадр спины и плеча позволяет зрителю понять пространственные отношения между персонажами, при этом сохраняя возможность крупного плана лица каждого из них[5]. В кино и на телевидении выбор высоты камеры, фокуса и объективов при съёмке плана по плечу влияет на то, как зрители воспринимают персонажей и их отношения с другими и с пространством[3].

История

undefined

Ракурс по плечу использовался во многих произведениях искусства ещё до изобретения фотографии и кинематографа. Искусство живописи голландского художника Яна Вермеера выполнено с использованием такого ракурса и создано в 1666—1668 годах[6]. Это считается одним из первых примеров такого ракурса, который, как полагают, включает автопортрет художника сзади. Аналогично, немецкий художник-романтик XIX века Каспар Давид Фридрих в работе Восход луны над морем (1822) изобразил три фигуры, обращённые спиной к зрителю и смотрящие на море[7]. Перспектива по плечу была характерна для работ Фридриха и позволяла зрителю идентифицироваться с изображёнными фигурами, разделяя с ними визуальный опыт[8].

В первые годы немого кино камеры оставались неподвижными и располагались на значительном расстоянии от действия, имитируя положение зрителя в театре[8]. Мизансцена и постановка сцен в раннем кино были сильно подвержены влиянию театральных традиций. Например, «cheating out» — поворот лицом к зрителю больше, чем это было бы естественно[9]. Этот приём использовался режиссёрами для того, чтобы оба персонажа в диалоге были обращены к камере, что позволяло снимать их лица и профили, а не спины[10].

undefined

К началу XX века кино эволюционировало от статичных кадров к более длинным фильмам с использованием различных ракурсов и монтажом нескольких планов в одной сцене[11]. Джеймс Уильямсон в фильме Attack on a China Mission Station (1900) впервые применил обратный ракурс в истории кино[12][13]. С появлением монтажа и нескольких планов в одной сцене актёрам больше не нужно было поворачиваться к камере. Теперь персонажи могли смотреть друг на друга, а режиссёр — снимать диалог с двух противоположных ракурсов по плечу[8]. Технический прогресс сделал камеры более компактными, лёгкими, позволил подводить их ближе к объекту съёмки и расширил возможности по управлению светом, экспозицией и фокусом[14].

Практическое применение

При съёмке диалога план по плечу строится так, чтобы персонаж, обращённый к камере, был в фокусе. Классический план по плечу всегда содержит как минимум три слоя глубины: передний план, средний и задний[5][3]. Включение плеча и часто затылка персонажа на переднем плане добавляет глубины изображению[2]. Поскольку объекты кажутся больше, когда они ближе к камере, чем на расстоянии, предметы и персонажи выглядят разного размера, что усиливает ощущение глубины пространства[8]. Это происходит потому, что режиссёр размещает персонажа как перекрывающий объект вдоль оси Z кадра — воображаемой линии от переднего к заднему плану.[15]

Для показа диалога с чередованием реплик этот ракурс меняется на обратный, показывая сцену с точки зрения другого персонажа. В монтаже эти два плана часто показывают действие одного персонажа и реакцию другого[16]. Такая последовательность из двух планов по плечу называется план-обратный план[2]. Режиссёры стремятся «согласовать» планы по плечу в паре, чтобы обеспечить пространственную непрерывность, чтобы зритель быстро понял расстояние между персонажами и их положение в пространстве.[17] «Согласование» означает, что оба персонажа остаются на своих сторонах кадра. Для этого режиссёры учитывают правило 180 градусов, согласно которому камера должна оставаться на одной стороне воображаемой оси между персонажами[18]. Также используется правило 30 градусов, которое требует, чтобы при склейке двух планов одного объекта или персонажа точки съёмки отличались минимум на 30 градусов или имели существенно разный размер кадра[19]. Эту проблему можно избежать, вставив между двумя похожими планами другой кадр. Также режиссёры стремятся создать совпадение взглядов, чтобы угол взгляда персонажа совпадал с его положением в следующем кадре. Эти правила определяют расположение камеры и её направление для обеспечения пространственной непрерывности[3]. Такая традиция «согласования» планов позволяет зрителю, зачастую неосознанно, собирать в уме разные ракурсы и, благодаря включению плеча, ясно воспринимать точку зрения персонажа и взаимодействовать с главным объектом.[20]

Использование чередующихся планов по плечу противопоставляется съёмке диалога отдельными планами каждого персонажа, когда поочерёдно показывают то одного, то другого, без установления пространственной связи между ними. В таком случае оба актёра могут быть сняты в разное время, даже с разницей в дни или месяцы, поскольку они не появляются вместе в кадре. Оба метода часто комбинируются в одной сцене.

Камерный ракурс по плечу также имитируется в трёхмерных шутерах от третьего лица в видеоиграх[21]. В таких 3D-играх на экране виден аватар игрока, в отличие от шутера от первого лица, где оружие находится в центре кадра, а ракурс имитирует субъективный взгляд[22]. Ракурс по плечу в шутерах от третьего лица позволяет игрокам и разработчикам настраивать аватары и видеть большую часть окружающего пространства. Это расширяет поле зрения игрока, облегчая ближний бой и взаимодействие с объектами в игровом мире[23].

Технологии

Для съёмки плана по плечу могут использоваться широкоугольные, нормальные или телеобъективы[2]. Выбор объектива зависит от того, какое расстояние между камерой и объектом или передним планом требуется создать.[24] В классическом варианте план по плечу снимается на нормальный объектив с очень короткой дистанцией до объекта и малой глубиной резкости на переднем и заднем плане, оставляя главный объект в резкости[16]. Малая глубина резкости достигается, когда в фокусе находится лишь небольшая часть изображения, а фон размывается. Этот эффект достигается увеличением диафрагмы камеры или уменьшением числа f[25].

Разрабатываются компьютерные технологии для автоматической классификации типов кадров в кино и на телевидении[26]. В машинном обучении SVM используются детекторы присутствия человека и технологии картирования контекстной значимости для анализа всех визуальных данных кадра и определения его типа[27]. План по плечу — один из наиболее сложных для распознавания ракурсов, поскольку персонаж, стоящий спиной к камере, не всегда определяется как человек[28]. Это связано с тем, что на изображении отсутствуют черты лица, верхней части или всего тела, необходимые для компьютерного распознавания человека[29]. Постоянное совершенствование этих технологий направлено на повышение «визуальной значимости» присутствия актёров в кадре даже при их частичном изображении со спины, как в плане по плечу[25].

Интерпретация

План по плечу используется для передачи точки зрения персонажа, за плечом которого размещена камера[2]. Этот приём может использоваться для управления степенью идентификации зрителя с персонажем или для демонстрации динамики отношений между персонажами на экране.[8][14] Это достигается контролем угла камеры относительно объекта в фокусе[18]. Аналогично, продолжительность показа одного ракурса может усилить идентификацию зрителя с одним персонажем по сравнению с другим[30]. Это может быть связано с тем, что зритель чаще видит сцену с точки зрения одного персонажа, либо, напротив, если один из них чаще оказывается в центре внимания, зритель сильнее с ним идентифицируется[10]. Чем точнее камера совпадает с линией взгляда персонажа, тем сильнее зритель воспринимает отношения между героями или меняет степень идентификации с ними[31]. Поскольку план по плечу широко используется в кино и на телевидении, нарушение его «правил» часто служит неосознанным сигналом для зрителя о смене настроения или тона из-за дискретности[3][19].

Примеры

Пример использования плана по плечу для драматического эффекта — фильм Роберта Земекиса Назад в будущее (1985), где он подчёркивает динамику между Марти Макфлай (главный герой) и Биффом (задира)[2] Различные ракурсы в их сценах показывают неравенство сил между персонажами.[32] При съёмке Марти с точки зрения Биффа он показан с высокого ракурса, как будто Бифф смотрит на него сверху. В обратном плане, когда камера снимает Биффа с точки зрения Марти, он показан с низкого ракурса, то есть камера как бы смотрит на него снизу[33].

Одиночный пример плана по плечу встречается в фильме Гражданин Кейн. Оператор Грегг Толанд использовал специально изготовленный широкоугольный объектив с очень большой глубиной резкости, чтобы добиться определённой резкости, что визуально увеличивает расстояние благодаря широкоугольному объективу. В сцене Кейн готовится подписать отказ от своего состояния из-за финансовых трудностей. Правая часть кадра занята левым плечом и боком Бернстайна, бывшего покровителя Кейна, который читает условия соглашения. Напротив него за столом сидит Тэтчер, банкир Кейна, который выглядит гораздо меньше в кадре. Через всю комнату Кейн ходит взад-вперёд, затем подходит к столу и подписывает документ[34].

Фильм, нарушающий правила плана по плечу, — Гоморра (2008) Маттео Гарроне, где отсутствует согласованный обратный план. Фокус часто остаётся на переднем плане, а персонаж, на которого направлена камера, намеренно оказывается вне фокуса[35]. Это используется для создания ощущения загадочности и нестабильности путём нарушения непрерывности повествования[2].

Примечания