Пейзаж с кустом сирени
Пейзаж с кустом сирени — пейзажная картина Алексея Ивановича Деньшина, написанная в 1947 году. На полотне изображён летний сельский пейзаж с цветущей сиренью и элементами деревянной архитектуры. Хранится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].
Общие сведения
| Алексей Иванович Деньшин | |
| Пейзаж с кустом сирени. 1947 | |
| масло | |
| Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых | |
| 52x68 |
Описание
На картине представлен летний пейзаж с диагонально проходящей среди травы тропинкой, ведущей от правого края к левому. В центре композиции, за низким забором, изображён куст сирени, за которым виднеется крыша дома. Справа и слева по краям полотна показаны углы деревянных домов, что подчёркивает особенности деревянной архитектуры сельской местности.
Об авторе
Алексей Иванович Деньшин (1893, Вятка — 1948, Киров) — русский художник-пейзажист, представитель художественной жизни России XX века. Его творчество формировалось в эпоху смены традиционных и новых художественных направлений, в период активности объединения Мир искусства. Деньшин учился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и ВХУТЕМАС, работал преимущественно в Вятке, а также в Москве и Ленинграде.
Известные работы
Основным жанром творчества Деньшина был пейзаж, однако он также создавал жанровые сцены (например, «Базар в провинции»). Значительная часть его работ посвящена видам Вятки, этюдам, отражающим природу и быт региона. Отличительной чертой было внимание к сохранению дымковского промысла, а также оформление театральных постановок и популяризация народного искусства.
Жанр
Пейзаж — жанр живописи и фотографии, фокусирующийся на изображении природы в её разных проявлениях: от сельских просторов до городских и индустриальных видов. Ключевые особенности — внимание к композиции, свету, атмосфере и изменчивости среды, а также разнообразие мотивов (от идиллических до индустриальных).
Становление самостоятельного пейзажа связано с Ренессансом и техническим прогрессом. В XIX–XX вв. жанр пережил расцвет благодаря импрессионистам и развитию пленэра, а в XX веке стал универсальным для разных художественных течений. Ведущими мастерами были Альтдорфер, Альбрехт, Моне, Клод, Левитан, Исаак Ильич, Шитао и другие, а в Китае традиция шань-шуй сформировала уникальный путь развития пейзажной живописи.
Хранится в коллекции
Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых — крупнейший художественный музей Кировской области, основанный в 1910 году. Фонды насчитывают свыше 22 тысяч произведений: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и народное искусство. В постоянной экспозиции представлены иконы, резная скульптура, лицевое шитьё, а также произведения мастеров XVIII—XX веков: К. П. Брюллова, В.М. Васнецова, И.К. Айвазовского, И.Е. Репина, В.А. Серова и других. Особое место занимает собрание работ уроженцев Вятского края и коллекция вятских промыслов, включая дымковскую игрушку. В филиалах музея — мемориальные усадьбы художников, выставочный зал и историко-ландшафтный музей «Рябово» с экспозицией, отражающей местные традиции и природу региона.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |