На монастырском дворе
«На монастырском дворе» — пейзажная картина Алексея Ивановича Деньшина, написанная в 1910 году. На полотне изображён монастырский двор с штабелями бревен и дорогой, ведущей к белому каменному зданию с куполами. Картина находится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].
Общие сведения
| Алексей Иванович Деньшин | |
| На монастырском дворе. 1910 | |
| масло, холст | |
| Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых | |
| 70x86,5 | |
| (инв. Ж-696) |
Описание
На переднем плане картины изображена поверхность земли, из правого нижнего угла в глубину налево располагаются штабели бревен и досок. Слева от них, начиная с переднего плана, уходит вглубь колея дороги. В глубине композиции находится белое каменное строение с куполами, перед которым выстроен ряд деревьев. Построение пространства подчёркивает глубину и перспективу, что характерно для пейзажа.
Об авторе
Алексей Иванович Деньшин (1893, Вятка — 1948, Киров) — русский художник первой половины XX века, представитель эпохи, когда развивались и сохранялись народные художественные промыслы. Его творчество связано с культурной жизнью Вятки, деятельностью объединения «Мир искусства» и влиянием академических традиций МУЖВЗ.
Известные работы
Деньшин работал преимущественно в жанре пейзажа, уделяя особое внимание видам родной Вятской земли. Отличительной чертой его творчества стало сочетание реалистического подхода с элементами декоративности. Значимый вклад внёс в возрождение и популяризацию дымковской игрушки, а также в развитие народных промыслов и художественного образования.
Жанр
Пейзаж — жанр живописи и фотографии, в котором главным объектом изображения становится природа, её состояние, свет и атмосфера. Пейзаж отражает различные виды: сельские, городские, индустриальные, морские и архитектурные мотивы. Важнейшие особенности жанра — внимание к перспективе, композиции, световым и цветовым эффектам, а также эмоциональная передача состояния окружающего мира.
Исторически пейзаж оформился как самостоятельное направление в Европе начиная с XV–XVI веков, достиг расцвета в эпоху импрессионизма и постимпрессионизма. В России самостоятельная традиция сложилась с конца XVIII века, а в Китае — начиная с VI века. Классиками жанра считаются Клод Моне, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Винсент Ван Гог, Иван Айвазовский и другие, а сам жанр остаётся одним из самых популярных в мировом искусстве.
Хранится в коллекции
Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых — крупнейшее собрание изобразительного искусства Кировской области, основанное в 1910 году. В музее представлены более 22 тысяч экспонатов: иконопись XV–XX веков, резная деревянная скульптура, лицевое шитьё, богослужебные облачения, а также произведения отечественных мастеров — К.П. Брюллова, А.Г. Венецианова, В.Г. Перова, В.М. Васнецова, И.К. Айвазовского. Отдельный интерес представляют монографические коллекции уроженцев края, в том числе А.В. Исупова, и собрания декоративно-прикладного искусства: фарфор, лаковая миниатюра, дымковская игрушка. Филиалы музея — Музей-усадьба художника Н.Н. Хохрякова и музей в селе Рябово, посвящённый семье Васнецовых и региональным художественным традициям.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |