Паскуал, Эрмету

Родился 22 июня 1936 года в Олью-д’Агуа-дас-Флорес на северо-востоке Бразилии, в бедном штате Алагоас, где в то время не было электричества. Его родители, Паскуал Хосе да Коста и Вергелина Эулалия де Оливейра, были сельскохозяйственными рабочими. Страдал альбинизмом, из-за чего не мог работать в поле под палящим тропическим солнцем вместе с другими членами семьи, поэтому проводил много времени дома. В возрасте 7 лет самостоятельно научился играть на кнопочном аккордеоне отца, а также играл на дудочке, которую сделал из высушенной тыквы^[8][9].

«Всё, что у меня было, — это природа вокруг. Я слушал ветер, журчание воды в ручьях, пение птиц, кваканье лягушек… всё это было моей школой», — вспоминал он в оном из интервью 2024 года^[10].

В детстве обожал аккордеониста Луиса Гонзагу. Именно он вдохновил Паскуала и его брата, Жозе Нету (порт. José Neto), заняться музыкой^[11].

В 10 лет начал профессиональную карьеру, играя на сельских танцах и свадьбах. К 14 годам о мастерстве Паскуала заговорили в широких кругах. Его пригласили в местный оркестр радиостанции в Ресифи, специализирующейся на музыке хиллбилли. Вскоре после этого он организовал трио под названием O Mundo em Chamasсо своим братом и Сивукой (порт. Sivuca), ещё одним аккордеонистом-альбиносом (с которым его часто путали)^[12]: вместе они исполняли музыку в жанре форро и других популярных жанрах по всему северо-востоку Бразилии^[8].

В конце 1950-х годов Паскуал перебрался в Рио-де-Жанейро, тогдашнюю столицу Бразилии, где вошёл в оркестр другой радиостанции, открыл для себя джаз и начал выступать в ночных клубах. В свободное время самостоятельно учился играть на фортепиано, флейте и саксофоне^[12].

В 1960 году он создал группу Som Quatro, в которой играл на саксофоне^[13][14][15].

Некоторое время жил в Сан-Паулу, после чего, в 1964 году, вместе с ударником Аирто Морейрой стал участником квартета Quarteto Novo в Рио-де-Жанейро. Коллектив выступал с такими бразильскими звёздами того времени, как Эду Лобо (порт. Edu Lobo) и Жералду Вандре (порт. Geraldo Vandré), а также работал с тогда начинающей певицей Элис Режиной. Одноимённый альбом квартета, выпущенный в 1967 году, получил признание бразильских критиков и способствовал дальнейшему продвижению северо-восточного жанра байао на международном уровне^[16]. Паскуал, игравший в квартете как на фортепиано, так и на духовых инструментах, быстро завоевал репутацию гибкого, находчивого композитора и аранжировщика, способного быстро писать и сочетать джаз с различными фолк-стилями северо-востока Бразилии^[8].

В конце 1969 году, по настоянию Морейры, присоединившегося к ансамблю Майлза Дэвиса, приехал в США. Вскоре записал свой первый альбом в качестве ведущего исполнителя — сессию биг-бэнда, выпущенную в 1971 году, в которой приняли участие ведущие нью-йоркские джазовые музыканты: басист Рон Картер, трубач Тэд Джонс, флейтист Хьюберт Лоус и саксофонист Джо Фаррелл. Также начал недолгое, но плодотворное сотрудничество с Дэвисом, который включил три композиции Паскуала — «Igrejinha», «Nem Um Talvez» и «Selim» — в свой альбом Live-Evil, вышедший в 1971 году^[8][17].

По мере распространения слухов о любви Паскуала к сложным гармониям, плотным оркестровкам и зигзагообразным мелодиям, а также о его разносторонности и необычной внешности, он становился объектом восхищения американских музыкантов и оставался им до конца своей жизни. Его песни записывали Кэннонболл Эддерли, Гил Эванс, Джон Маклафлин, Чарли Хейден и др. «Кронос-квартет» заказал ему композицию «Marcando Tempo», которая стала неотъемлемой частью репертуара коллектива^[8].

К середине 1970-х за Паскуалом прочно закрепилась репутация талантливого музыканта и обаятельного чудака. Дэвис ласково называл его «сумасшедшим альбиносом», а критик Говард Мэндел из журнала DownBeat сравнивал его с двумя другими выдающимися эксцентриками, утверждая, что он был «лидером такого же масштаба, как Сан Ра, и таким же убеждённым индивидуалистом, как Рахсаан Роланд Кёрк»^[8].

Хотя Паскуал продолжал гастролировать по США и Европе, он вернулся жить в Бразилию и, благодаря международной известности, впервые смог сформировать собственный постоянный коллектив. Коммерческих концертов на родине было мало, при этом он продолжал активно и тщательно репетировать и записал со своим ансамблем множество пластинок, в основном в стиле джаз, но с элементами босса-новы и бразильской народной музыки^[8].

Когда в Бразилию начали приезжать на гастроли иностранные музыканты, многие из них, в частности, Стэн Гетц, Диззи Гиллеспи и Чик Кориа, приглашали Паскуала выступить с ним на одной сцене в Рио-де-Жанейро или Сан-Паулу. В то же время молодое поколение музыкантов в США и Европе охотилось за ранними записями музыканта и писало о нём в музыкальных изданиях^[8].

В 1985 году Паскуал снялся вместе с группой музыкантов в экологическом документальном фильме Sinfonia do Alto Ribeira, исполнив песню «Música da Lagoa» во время купания в реке. Эта нежная мелодия, передающая дух бразильской природы, была исполнена с использованием стеклянных бутылок и флейт; фоном ей послужил звук бурлящей речной воды^[16].

В 1997 году музыкант затеял необычный проект: писать по одной песне в день в течение целого года, начиная со своего дня рождения, чтобы у каждого была персональная песня ко дню рождения. Официально эти песни так и не были выпущены на компакт-дисках, но изданный впоследствии отдельной книгой нотный «Календарь звуков» Паскуала стал предметом коллекционирования среди музыкантов^[8].

В 1954 году женился на Илзе да Силва (порт. Ilza da Silva, умерла в 2000 году), которой посвятил множество произведений. В этом браке родилось шестеро детей: Жоржи, Фабиу, Флавия, Фатима, Фабиула и Флавиу. С 2003 по 2016 год был женат на певице и танцовщице Алине Морене (порт. Aline Morena), с которой познакомился на концерте в Лондрине в 2002 году. Пара жила в Куритибе, родном городе Морены в штате Парана^{[18][19][20][21]}. После развода вернулся в Рио-де-Жанейро, где продолжал выступать до августа 2025 года^[8].

Эрмету Паскуал умер от полиорганной недостаточности в Рио-де-Жанейро 13 сентября 2025 года. Ему было 89 лет^[22][23].

Общественная панихида по музыканту состоялась 15 сентября в культурном центре его имени в Рио-де-Жанейро^[16].

Паскуал написал более 2 000 инструментальных произведений, многие из которых отличались необычными размерами или гармониями, а также оркестровал или аранжировал сотни песен для других исполнителей, в том числе для таких мастеров джаза, как Майлз Дэвис, который однажды назвал Паскуала «одним из самых выдающихся музыкантов на планете»^[16][17].

• Почётная степень доктора музыки Консерватории Новой Англии (май 2017 г.)^[24];
• Почётная степень доктора музыки Джульярдской школы (2023 г.; присуждал джазовый трубач Уинтон Марсалис)^[8];
• Латинская «Грэмми» в категории «Лучший джазовый альбом» (2024 г.) за альбом Pra Você, Ilza^[25].

Известный в Бразилии как «Колдун» (порт. O Bruxo) и «Безумный гений», Паскуал производил впечатление дикаря: у него были длинные неопрятные волосы, густая борода и ребяческая манера поведения^[8].

Основными инструментами музыканта были фортепиано и флейта. Он также играл на тенор- и сопрано-саксофонах, гитаре, барабанах, аккордеоне, эуфониуме и множестве других клавишных, язычковых, духовых и ударных инструментах, часто дополняя их повседневными предметами в числе которых были: игрушки для купания, чайники, бутылки с водой, велосипедные насосы, стулья, куклы, наковальни и даже его собственная борода. Во время записи альбома Slaves Mass по заказу лейбла Warner Bros. Records в 1976 году он принёс в студию пару живых свиней и «играл» на них, словно на волынках, вплетая их визг в общую мелодию^[8].

«Мне больше всего нравится тот инструмент, на котором я играю в данный момент, — делился Паскуал в интервью газете „Нью-Йорк таймс“ в 2004 году. — Поскольку в качестве инструмента можно использовать что угодно: от журчания воды до симфонического оркестра, я всё время нахожусь в окружении музыки»^[8].

• Conjunto Som 4 (Continental, 1964 г.), совместнно с Conjunto Som 4
• Em Som Maior (Som Maior, 1966 г.), совместно с трио Sambrasa
• Quarteto Novo (EMI, 1967 г.), совместно с квартетом Quarteto Novo^[26]
• Brazilian Octopus (Som Livre/Fermata, 1970 г.), совместно с группой Brazilian Octopus
• Hermeto Pascoal (Buddah, 1970 г.; Muse, 1988 г.)^[27]
• A música livre de Hermeto Pascoal (Polygram, 1973 г.)^[27]
• Slaves Mass (Warner, 1977 г.)^[27]
• Zabumbê-bum-á (Warner Brazil, 1979 г.)^[27]
• Ao vivo Montreux (Warner Brazil, 1979 г.)^[27]
• Nova história da Música Popular Brasileira (сборник) (1979 г.)
• Cérebro magnético (Warner Brazil, 1980 г.)^[27]
• Planetário da Gávea (1981 г.)^[28]
• Hermeto Pascoal & Grupo (Som da Gente, 1982 г.)^[27]
• Lagoa da Canoa, Município de Arapiraca (Som da Gente, 1984 г.)^[27]
• Brasil Universo (Som da Gente, 1985 г.)^[27]
• Só não toca quem não quer (Som da Gente, 1987 г.)^[26]
• Hermeto solo: por diferentes caminhos (Som da Gente, 1988 г.)
• A Musica Livre de Hermeto Paschoal[sic] (Verve, 1990 г.)^[29]
• Festa dos deuses (Polygram, 1992 г.)
• Instrumental no CCBB (1993 г.), совместнос с Ренато Боргетти
• Brasil Musical (Tom Brasil Produções Musicais, 1993 г.), совместно с группой Pau Brasil^[30]
• Eu e eles (Radio MEC, 1999 г)
• Mundo verde esperança (Radio MEC, 2002 г.)^[31]
• Chimarrão com rapadura (самоиздание, 2006 г.), совместно с Алине Мореной^[31]
• Bodas de Latão (Tratore, 2010 г.), совместно с Алине Мореной
• Hermeto Pascoal: The Monash Sessions (Jazzhead, 2013 .г), совместно со Школой музыки Зелмана Коуэна^[32]
• No Mundo dos Sons (SESC-SP, 2017 г.)^[31]
• Viajando com o som (Far Out, 2017 г; записан в 1976 г.)^[33]
• Natureza Universal (самоиздание, 2017 г.)^[31]
• Made of Music (Budweiser, 2018 г.)^[34]
• E sua visão original do forró (2018 г., записан в 1999 г.)^[35][36]
• Pra Você, Ilza (Rocinante, 2024 г.)^[37]