Папа Джон Крич

Джон Генри Крич родился 28 мая 1917 года в Бивер-Фолсе, Пенсильвания^[4] в музыкальной семье, где играли на многих инструментах, но не на скрипке. Со скрипкой его познакомил дядя, который привёз инструмент из Европы, в раннем детстве. Затем Джон Крич обучался у репетиторов. В 1935 году семья переехала в Чикаго, где Джон Крич окончил консерваторию. Во время обучения играл на скрипке в барах, затем присоединился к кабаре-трио «Chocolate Music Bars» и гастролировал с группой по Среднему Западу. С начала 1940-х работал библиотекарем в Чикагском симфоническом оркестре, иногда участвуя в выступлениях, но в то время чернокожих музыкантов не рассматривали как классических музыкантов, и Крич вынужден был оставить классическую музыку^[5].

17 января 1994 года во время землетрясения в Нортридже Джон Крич перенёс сердечный приступ^[6]. Он умер 22 февраля 1994 года в больнице Midway Hospital в Лос-Анджелесе от сердечной недостаточности: музыкант страдал от заболевания сердца, которое приводило к скоплению жидкости в лёгких и, как следствие, к частой пневмонии^[7].

После его смерти группа «Jefferson Starship» провела благотворительный концерт, чтобы собрать средства для его семьи.

Работа в чикагских барах, по словам музыканта, заставила его овладеть навыком играть что угодно: «Из-за всех национальностей мне пришлось научиться играть всё. Например, иногда это была строго немецкая или строго польская музыка». Однако у него возникли некоторые сложности с обучением игре на джазовой скрипке, ему пришлось подстраивать свою технику игры смычком, но ему помогла покупка электроскрипки в 1943 году. Как говорил сам Джон Крич: «Скрипач из симфонического оркестра звучит как самая банальная вещь в мире, когда он начинает играть джаз. Тогда я начал пытаться играть как трубачи, с которыми я выступал. Мне пришлось изменить технику смычка и другие вещи, чтобы звук был больше похож на трубу. С тех пор я так и делаю»^[8]. Освоив джазовую скрипку, Джон Крич выступал сайдменом с такими музыкантами, как Луи Армстронг, Фэтс Уоллер и пионер электрогитары Чарли Крисчен. В 1945 году музыкант переехал в Лос-Анджелес, где играл сформировал своё собственное трио, и до 1970 года играл в клубах, на фестивалях, в течение пяти лет работал на океанских круизных лайнерах. В то же время он выступал сайдменом с различными джазовыми и блюзовыми музыкантами, например с Роем Милтоном, Биг Джо Тернером, Ти-Боуном Уокером и Нэтом Кингом Коулом.

Когда его друг Джой Ковингтон присоединился в 1970 году к «Jefferson Airplane», он познакомил с ними Джона Крича. Осенью 1970 года музыкант присоединился к «Jefferson Airplane» и сайд-проекту «Hot Tuna». Работу в группах он совмещал с сольной карьерой, создав свою группу «Zulu», в которой в частности играл известный впоследствии блюзмен Кеб Мо, и выпустил сольные альбомы в 1971, 1972, 1974 годах. Как говорил Крич, помимо громкости «Airplane», которая потребовала от Крича большего усилителя и берушей, у него не было проблем с подстройкой под их музыку^[8]. Крич покинул «Hot Tuna» в 1973 году, но продолжил сотрудничество с «Jefferson Starship». В августе 1975 года Папа Джон Крич окончательно покинул «Jefferson Starship», сосредоточившись на сольной карьере, впрочем возвратившись в 1978 году для участия в турне. В том же году он переименовал свою группу в «Midnight Sun» и выпустил очередной альбом I’m The Fiddle Man. В 1980-е записывался как с собственной группой, так и как сайдмен.

В 1992 году музыкант присоединился к обновлённому составу «Jefferson Starship» и выступал с группой до смерти. В 1992 году выпустил свой последний альбом Papa Blues, за который получил премию «Blues Music Award», как лучший блюзовый инструменталист, играющий не на гитаре, гармонике или клавишных. Он продолжал гастролировать с «Jefferson Starship» вплоть до своей смерти, включая тур по Европе незадолго до кончины^[7].

Папа Джон Крич разработал уникальный стиль, сочетающий классическую технику с джазом, блюзом и роком^[7]. Использование электроскрипки с 1943 года позволило ему интегрировать инструмент в громкое звучание рок-групп^[7]. Характерными чертами его игры были «стремительные, би-боповые вспышки нот» и «грязный овердрайв»^[7]. Музыкант стал мостом между традиционным блюзом и психоделическим роком^[9].

«Он был одинаково искусен в блюзе, поп-музыке, роке, джазе и джазе. Его стиль игры включал тёплый, грубый тон и бешеные сольные партии»^[5].

First Pull Up, Then Pull Down — Hot Tuna (1971)

Bark — Jefferson Airplane (1971)

Sunfighter — Paul Kantner & Grace Slick (1971)

Papa John Creach (1971)

Burgers — Hot Tuna (1972)

Long John Silver — Jefferson Airplane (1972)

Filthy! (1972)

Thirty Seconds Over Winterland — Jefferson Airplane (1973)

Baron Von Tollbooth & the Chrome Nun — Paul Kantner, Grace Slick & David Freiberg (1973)

Playing My Fiddle for You (1974)

Dragon Fly — Jefferson Starship (1974)

Red Octopus — Jefferson Starship (1975)

I’m The Fiddle Man (1975)

Rock Father (1976)

The Cat and the Fiddle (1977)

Volunteer Jam III and IV — Charlie Daniels Band (1978)

Inphasion (1978)

Volunteer Jam VI — Charlie Daniels Band (1980)

Historic Live Tuna — Hot Tuna (1985)

I Predict 1990 — Steve Taylor (1987)

Papa Blues (1992)

Best of Papa John Creach (1994)

Long Branch Park 1983 (2011)[8]