Эрас-Касадо, Пабло
Па́бло Э́рас-Каса́до (исп. Pablo Heras-Casado; род. 21 ноября 1977[2], Гранада, Андалусия, Испания[1]) — испанский дирижёр. Регулярно выступает на ведущих мировых сценах, таких как Венская государственная опера, Парижская национальная опера и Байройтский фестиваль[3].
Биография и творчество
Ранние годы и образование
Родился 21 ноября 1977 года в Гранаде в семье полицейского в отставке и домохозяйки. В детстве любил слушать народные и детские песни, которые пела ему мать[4]. В семь лет, по настоянию родителей, стал петь в хоре начальной школы, а два года спустя начал брать уроки игры на фортепиано[5]. Поступил в Гранадскую консерваторию, но затем перевёлся в Гранадский университет[6], где изучал историю искусств, музыковедение и актёрское мастерство[7]. Выбрав в качестве будущей профессии дирижирование, обучался в Университете Алькалы под Мадридом, а также брал уроки у Гарри Кристоферса и Кристофера Хогвуда[4][6][7][8].
Вдохновившись ещё в детстве полифонической хоровой музыкой XVI века, пел в составе различных ансамблей, исполняющих старинную музыку[5]. В 1994 году основал камерный хор Capella Exaudi, специализировавшийся на репертуаре эпохи Возрождения, который исполнялся в сопровождении старинных инструментов[7]. Также занимался изучением и исполнением забытой андалузской барочной музыки и выступал в составе уличной театральной труппы[5][7].
Карьера
2000—2020 гг.
В начале 2000-х с большим успехом дебютировал с ведущими испанскими оркестрами, в том числе с Симфоническим оркестром Национального радио Испании и Гранадским оркестром, а в 2002 году основал Барочный оркестр Гранады. В 2004 году работал с оркестром «Западно-восточный диван» Даниеля Баренбойма, а в следующем году был назначен главным дирижёром Жиронского оркестра. Также работал помощником дирижёра в Немецкой опере в Берлине и Парижской национальной опере. В 2007 году стал соучредителем оркестра старинных инструментов Compañía Teatro del Principe, целью которого было изучение и возрождение музыки, написанной для испанского королевского двора XVIII века[6][7]. В то же время проходил обучение у Пьера Булеза в Академии Люцернского фестиваля 2007 года и выиграл конкурс дирижёров Люцернского фестиваля, исполнив «Группы» (нем. Gruppen) К. Штокхаузена[7][9].
Международный дебют Эраса-Касадо состоялся в июне 2008 года: он дирижировал недавно созданным ансамблем ACJW на сцене нью-йоркского Карнеги-холла. В августе того же года дирижёр дебютировал в Лондоне с Национальным молодёжным оркестром Великобритании[6], а вскоре дал свои первые концерты с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром и Лионским национальным оркестром[7]. В 2011 году впервые выступил с Берлинским филармоническим оркестром, пополнив и без того длинный и престижный список выступлений с такими коллективами, как Королевский оркестр Концертгебау, Бостонский симфонический оркестр, Берлинская государственная капелла, Саксонская государственная капелла, Мюнхенский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Баварского радио, Роттердамский филармонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр и Симфонический оркестр Сан-Франциско[7].
С 2011 по 2017 год занимал пост главного дирижёра лондонского Оркестра Святого Луки, по уходу с которого получил звание дирижёра-лауреата[6]. В 2013 году дебютировал c оркестром в нью-йоркской «Метрополитен-опере» в постановке «Риголетто» Дж Верди[6][7]. В этот период также был главным дирижёром Фрайбургского барочного оркестра (он значительно расширил репертуар коллектива, добавив в него произведения композиторов эпохи романтизма)[6]. В числе ярких моментов сезона 2013/14 года — дебюты с лейпцигским оркестром Гевандхауза, Нью-Йоркским филармоническим оркестром, лондонским оркестром «Филармония» и Лондонским симфоническим оркестром, а также исполнение «Волшебной флейты» В. А. Моцарта с Фрайбургским барочным оркестром на фестивале в Экс-ан-Провансе[7]. Эрас-Касадо также в течение трёх сезонов занимал пост главного приглашённого дирижёра в Королевском театре в Мадриде, а с 2017 по 2019 год был директором Международного фестиваля музыки и танца в Гранаде[6][10][11].
Важное место в насыщенном графике Эраса-Касадо занимает опера. В 2008 году под его управлением труппа Compañía Teatro del Principe поставила и записала мировую премьеру оперы «Клементина» Л. Боккерини. В 2010 году он дебютировал в Английской национальной опере, Валлийской национальной опере и Королевском театре в Мадриде. Он дирижировал постановками «Любовного напитка» Г. Доницетти в Фестивальном зале Баден-Бадена, «Риголетто» и «Сицилийской вечерни» Дж. Верди в Немецкой опере Берлина и Франкфуртской опере соответственно, опер «Жизнь коротка» М. де Фальи, «Испанский час» М. Равеля и «Кармен» Ж. Бизе в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, а также «Никсон в Китае» Дж. Адамса в Канадской опере. В 2013 году он дирижировал Лос-Анджелесским филармоническим оркестром на премьере оперы «Ангелы в Америке» П. Этвёша и дебютировал в «Метрополитен-опере»" в постановке «Риголетто», где также дирижировал «Кармен» в сентябре 2014 года[7].
В декабре 2013 года журнал Musical America назвал Эраса-Касадо дирижёром года, отметив «заразительную энергию харизматичного маэстро и его широкий репертуар»[7].
2020 — настоящее время
В сезоне 2020/21 года дебютировал в Венской государственной опере, представив оперу «Коронация Поппеи» К. Монтеверди, которая была возобновлена в следующем сезоне[10]. Впоследствии дирижировал на этой сцене полной трилогией Монтеверди («Орфей», «Коронация Поппеи», «Возвращение Улисса на родину»), а также постановками «Милосердия Тита» В. А. Моцарта и «Великого мертвиарха» Д. Лигети. В сезоне 2025/26 года вновь стоял за дирижёрским пультом во время новых постановок «Милосердия Тита», а также «Великого метрвиарха» и цикла «Кольцо нибелунга» на сцене театра[12].
В 2023 году дебютировал на Байройтском фестивале с оперой «Парсифаль» Р. Вагнера, зарекомендовав себя как одного из ведущих вагнеровских дирижёров своего поколения[3][12]. Затем дирижировал этой постановкой в 2024 году и в сезоне 2025/26 года[13]. В 2028 году под его управлением на фестивале запланирована новая постановка вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга»[14].
В апреле и мае 2024 года дирижировал постановкой вагнеровских «Нюрнбергских мейстерзингеров» на сцене Королевского театра в Мадриде, где до июля 2025 года был главным приглашённым дирижёром[15][12].
В мае 2025 года дирижировал постановкой вагнеровского «Летучего голландца» в Берлинской государственной опере[14].
В сентябре 2025 года впервые выступил с Хором Монтеверди и Революционно-романтическим оркестром[16].
В 2026 году дирижировал полным циклом «Кольца нибелунгов» в Венской государственной опере, а также в Парижской национальной опере, где начал его исполнение в январе 2025 года с оперы «Золото Рейна»[3][17].
Педагогическая деятельность и благотворительность
Регулярно руководит молодёжными ансамблями по всему миру, в их числе Академия им. Герберта фон Караяна при Берлинском филармоническом оркестре, оркестр Джульярдской школы, Национальный молодёжный оркестр Испании[12], ансамбль Juilliard415, молодёжный оркестр Консертгебау, оркестр Высшей школа музыки королевы Софии, оркестр фонда Баренбойма-Саида, Молодёжный оркестр Андалусии, Панкавказский молодёжный оркестр и Академия им. Густава Малера[18]. В ноябре 2025 года провёл мастер-классы в Академии Ла Маэстра (фр. La Maestra; академия для женщин-дирижёров под эгидой Парижского оркестра Моцарта и Парижской филармонии)[12].
Является международным послом испанской благотворительной организации Ayuda en Acción. В этом качестве проводит ежегодный благотворительный концерт в Королевском театре в Мадриде[10].
Личная жизнь
С 2015 по 2021 год был женат на испанской телеведущей Анне Игартибуру. В 2016 году у них родился сын Николас[19].
Награды и звания
Удостоен множества наград и званий, в их числе:
- Первая премия на конкурсе дирижёров в рамках Люцернского музыкального фестиваля (2007 г.)[7][9];
- премия Испанского радио и телевидения «Критический взгляд» (2010 г.)[20];
- золотая медаль за заслуги от городского совета Гранады (2012 г.)[21];
- Кавалер французского Ордена Искусств и литературы (2018 г.)[22];
- медаль Андалусии (2019 г.)[23];
- международная премия в области классической музыки (ICMA) в номинации «Артист года» (2021 г.)[24];
- звание «Дирижёр года» от журнала Opernwelt за исполнение оперы «Парсифаль» Р. Вагнера (2024 г.)[25];
- премия OPER! AWARD в категории «Лучший дирижёр» (2025 г.)[25];
- национальная премия Испании в области музыки (2025 г.)[26].
Сотрудничество
Среди оркестров, с которыми выступал Эрас-Касадо, — Саксонская государственная капелла, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Симфонический оркестр Бирмингема, Филармонический оркестр Радио Франции, цюрихский Оркестр Тонхалле, Шотландский симфонический оркестр BBC, Симфонический оркестр Датского радио, Резиденц-оркестр Гааги, Кливлендский оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Ensemble Intercontemporain, Хор Монтеверди, Революционно-романтический оркестр[16], Мюнхенский филармонический оркестр, Симонический оркестр Баварского радио, лондонский оркестр «Филармония», Оркестр Парижа, симфонические оркестры Сан-Франциско, Чикаго и Питтсбурга, Монреальский симфонический оркестр, Симфонический оркестр NHK, Берлинский и Венский филармонические оркестры[10], Лондонский симфонический оркестр[18], оркестр Национальной академии Санта-Чечилия, Симфонический оркестр Мариинского театра[11] и др.
Записи
У браса-Касадо обширная дискография на лейбле Harmonia Mundi: среди прочего включает серию под названием «Die Neue Romantik», в которой представлена музыка А. Брукнера (Симфония № 4 совместно с оркестром Anima Eterna Brugge), Ф. Мендельсона (полный цикл симфоний), Ф. Шуберта (его последний релиз совместно с Фрайбургским барочным оркестром включает незавершённые Симфонии № 5 и № 7) и Р. Шумана (полный цикл концертов). В числе других записей на этом лейбле — серия альбомов, посвящённых 250-летию со дня рождения Л. В. Бетховена в 2020 году (совместно с Фрайбургским барочным оркестром), музыка М. де Фальи (совместно с Камерным оркестром Малера), К. Дебюсси (совместно с лондонским оркестром «Филармония»), все симфонии Р. Шумана и Б. Бартока (совместно с Мюнхенским филармоническим оркестром), «Весна священная» И. Стравинского, а также «Альгамбра» П. Этвёша (совместно с Оркестром Парижа и Изабеллой Фауст) — произведение, написанное по заказу дирижёра для Международного фестиваля музыки и танца в Гренаде во время его пребывание в должности руководителя[11].
Записи с участием дирижёра удостаивались различных наград, в их числе: премия немецких критиков звукозаписи Preis der Deutschen Schallplattenkritik (дважды); премия Diapason D’Or (дважды; одна из них за запись на DVD оперы «Расцвет и падение города Махагони» К. Вайля в 2011 году[7]) и премия «Латинская Грэмми». Он также записывался на лейблах Deutsche Grammophon, Decca и Sony Classical[11][12].
Последние релизы:
- Опера «Парсифаль» Р. Вагнера (запись спектакля на Байройтского фестиваля, Deutsche Grammophon, 2024 г.)[27];
- Опера «Летучий голландец» Р. Вагнера (запись спектакля в Королевском театре (Мадрид), Harmonia Mundi)[28];
- Видеозапись оперы «Травиата» Дж. Верди (Баден-Баден, C Major);
- Симфонические релизы на лейбле Harmonia Mundi: Симфония № 4 А. Брукнера (2024 г.)[25], произведения И. Стравинского и М. де Фальи (2024 г.), «Сон в летнюю ночь» Ф. Мендельсона (2025 г)[29].
Примечания
Ссылки
- Официальный сайт Архивная копия от 21 августа 2011 на Wayback Machine (англ.)
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
| Словари и энциклопедии | ||||
| ||||
