Охота (картина Ковалевского)
«Охота» — картина бытового жанра русского художника Павла Осиповича Ковалевского, написанная в 1886 году. На полотне изображена сцена охоты с участием всадников и собак на фоне русского леса. Произведение хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].
Что важно знать
| Павел Осипович Ковалевский | |
| Охота. 1886 | |
| масло, холст | |
| Екатеринбургский музей изобразительных искусств | |
| 58.8x117.3 | |
| (инв. Ж-79) |
Описание
На переднем плане изображена скачущая рыжая лошадь с всадником, перед которыми бежит белая собака. На втором плане, сквозь кустарник, виден всадник на тёмной лошади, а левее — всадник на белой лошади, который гонит влево свору собак. Вдали просматриваются неясные очертания низкорослого леса. Композиция картины отражает сцену охоты, характерную для бытового жанра.
Об авторе
Павел Осипович Ковалевский (1843—1903) — представитель русской школы живописи XIX века, работавший в эпоху Российской империи. Его творчество формировалось в контексте академической традиции Императорской академии художеств и под влиянием европейских художественных поездок. Особое место в его биографии занимает участие в освещении событий русско-турецкая война (1877—1878) и преподавательская деятельность в Санкт-Петербург.
Известные работы
Ковалевский был известен как мастер батального жанра, изображая сцены военных действий, эпизоды из истории и армейской жизни. Его работы отличались точностью передачи движения, особенно в изображении лошадей, и вниманием к деталям. В числе сюжетов — эпизоды Отечественная война 1812 года, сцены русско-турецкой войны, иллюстрации к «Войне и миру».
Жанр
Бытовой жанр — направление изобразительного искусства, посвящённое сценам повседневной и общественной жизни, отображающее быт, нравы, традиции людей разных эпох и классов. Жанр отличается вниманием к деталям, индивидуальности персонажей и психологическим нюансам, часто сочетаясь с элементами сатиры, морали либо социальной критики.
Исторически бытовой жанр возник в античности и на Востоке, расцвёл в Европе XVII века, особенно в Голландии, а в XIX–XX вв. приобрёл ярко выраженную социальную направленность. Среди ключевых мастеров — Брейгель, Питер, Вермеер, Ян, Шарден, Жан Батист Симеон, Гойя, Франсиско, Милле, Жан-Франсуа, Репин, Илья Ефимович, Пикассо, Пабло.
Хранится в коллекции
Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, располагающийся в четырёх зданиях в Екатеринбурге. В основной экспозиции на берегу реки Исеть выделяется всемирно известный Каслинский чугунный павильон, а также коллекции уральского чугунного литья, камнерезного, ювелирного и златоустовского искусства, нижнетагильских подносов. В здании на ул. Вайнера действует центр Эрмитаж-Урал, где представлены экспонаты Эрмитажа, западноевропейское и античное искусство. В музее наивного искусства собрана коллекция, подаренная Е.В. Ройзманом. Особое внимание уделено региональным художественным традициям и произведениям уральских мастеров. Музей активно участвует в образовательных и фестивальных проектах, включая меццо-тинто.


