Шейнцис, Олег Аронович

Детство началось в одесской коммуналке на Екатерининской улице (угол Дерибасовской). Отец — участник Великой Отечественной войны Арон Абрамович (Аврумович) Шейнцис (1922—?)^[2], уроженец Голованевска, кавалер ордена Красной Звезды (1943), работал архитектором.

Окончил Одесскую художественную школу и театрально-художественное училище. В 1970 работал архитектором, разрабатывая авторские проекты в Крыму, позже — скульптор в Одесском театре оперы и балета, служил в армии.

В 1977 году окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ (курс В. В. Шверубовича), с того же года — главный художник Первого Московского областного драматического театра. В этом же году впервые побывал в Ленкоме и познакомился с главным режиссёром Марком Захаровым, который без долгих переговоров предложил ему сотрудничество и сразу поручил оформить спектакль «Жестокие игры», следующей работой стала «Юнона и Авось». Ещё один спектакль, оформленный Шейнцисом, — «Поминальная молитва».

С 1980 года — по приглашению Марка Захарова работает главным художником Театра имени Ленинского комсомола («Ленком»).

В 1993 году в качестве дизайнера Шейнцис разработал дизайн приза для ежегодной национальной премии «Золотая маска» — изящную венецианскую маску, собственноручно изготовил первые экземпляры золотой маски. Сам Шейнцис по решению жюри премии дважды получал «Маску» за постановку Ленкома спектакля «Чайка» и спектакль Большого театра «Любовь к трём апельсинам».

Рабочий день мастера, по воспоминаниям жены, включал в себя разработку чертежей, макетов, зарисовок, работу с мастерскими, поездки на заводы, приобретение реквизита для спектаклей, тканей, работу с костюмерным цехом. Все эти дела Шейнцис старался выполнить лично, работал на износ, спал очень мало, выкуривал по три пачки сигарет в день, беспрерывно пил кофе.

Мастер плодотворно работал не только в России, но и за рубежом. Оформлял спектакли в Лондоне, Тель-Авиве, Флоренции, Софии, Братиславе, сотрудничал с киностудиями.

Дважды избирался секретарём правления Союза театральных деятелей, председателем комиссии СТД по сценографии. Участвовал во многих отечественных и международных выставках, в 2000 году состоялась его единственная персональная выставка^[3].

Оставил снятые для телепередачи воспоминания об Андрее Миронове, с которым дружил и работал.

Был женат на Людмиле Кузьменко, детей нет.

Насыщенный график работы и полная самоотдача в творческой деятельности подорвали здоровье художника. Во время поездки в Одессу рано утром 16 июля 2006 года Олег Аронович скоропостижно скончался от сердечного приступа.

Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

С 1979 года занимался преподавательской деятельностью, с 1998 года — профессор Школы-студии имени Немировича-Данченко (кафедра технологии художественного оформления спектакля). Согласно его педагогическому подходу, театральный художник — это не просто дизайнер или оформитель, а полноправный соавтор спектакля, во многих случаях задающий его направление^[4]. За годы преподавания он воспитал плеяду театральных художников, среди которых Мария Утробина, Алексей Кондратьев, Анна Фёдорова и Тимофей Рябушинский^[5].

• Художник Борис Мессерер: «Я просто видел, как этот человек горел, как он переживал, как он кричал иногда на своих помощников и работников постановочной части».
• Гарри Гумель, главный художник театра «Эрмитаж», ученик Олега Шейнциса: «Почеркушки, которые мы делали на каких-то переменах… Что-то накалякаем, приносим к нему. Он умудрялся в этом находить идею. И мы чувствовали себя гениями после этого».
• Александр Калягин: отмечал, что Шейнцис был настоящим реформатором сценического пространства и полноправным соавтором Марка Захарова^[6].

• «Жестокие игры»
• «Сашка» В.Кондратьева (1981) в театре имени Моссовета, постановка Г.Черняховского
• «Юнона и Авось»,
• «Высоцкий» М.Розовского (1983) в театре имени Евг. Вахтангова, постановка Г.Черняховского
• «Три девушки в голубом»
• «Оптимистическая трагедия»
• «Диктатура совести»
• «Мудрец»
• «Анна Каренина» Л.Толстого (1984) в театре имени Е. Вахтангова, постановка Р. Виктюка
• «Прощай, конферансье!» Г. Горина, 1985, Театр Сатиры,
• «Мистификация» по пьесе Нины Садур «Брат мой Чичиков» (на основе «Мёртвых душ» Н. В. Гоголя)
• «Тени» М.Салтыкова-Щедрина (1988) в Театре Сатиры,
• «Поминальная молитва» Г. Горина (1989; в марте 2021 года в «Ленкоме» была восстановлена оригинальная сценография О. Шейнциса, реконструкция Алексея Кондратьева)^[7]
• «Зойкина квартира» М.Булгакова (1989) в театре имени Евг. Вахтангова, постановка Г. Черняховского
• «Школа для эмигрантов» (1990) Д.Липскерова
• «Чайка» А. П. Чехова
• «Женитьба» Н. В. Гоголя (1996) в Театре на Покровке, постановка С.Арцибашева
• «Безумный день, или Женитьба Фигаро»
• «Варвар и еретик»
• «Гамлет»
• «Город миллионеров»
• «Шут Балакирев»
• «Плач палача»
• «Ва-банк»
• «Любовь к трём апельсинам», спектакль-опера (1997) по С. С. Прокофьеву, постановка П.Устинова в московском Большом театре.
• «Принцесса Турандот»
• «Дядя Ваня» А. П. Чехова, театр-студия п/р О. Табакова, режиссёр-постановщик Миндаугас Карбаускис, художники-постановщики Олег Шейнцис, Алексей Кондратьев.

Также оформлял спектакли в Братиславе, Лондоне, Софии, Тель-Авиве (в том числе спектакль «Поминальная молитва» в театре «Габима»)^[8], Флоренции, сотрудничал с московскими театрами, работал в кино.

По состоянию на 2026 год в репертуаре театра «Ленком» продолжают идти спектакли с его сценографией: «Юнона и Авось», «Поминальная молитва», «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и «Шут Балакирев»^[9][10].

1. 1988 Три девушки в голубом
2. 1988 Убить дракона
3. 1983 — «Сашка» (фильм-спектакль)
4. 1983 — «Юнона и Авось» (фильм-спектакль)
5. 1988 — «Диктатура совести» (фильм-спектакль)
6. 1988 — «Зойкина квартира» (фильм-спектакль)
7. 1993 — «Поминальная молитва» (фильм-спектакль)
8. 2004 — «Ва-банк» (фильм-спектакль)
9. 2004 — «Мудрец» (фильм-спектакль)
10. 2004 — «Орнифль, или Сквозной ветерок» (фильм-спектакль)
11. 2005 — «Мистификация» (фильм-спектакль)
12. 2007 — «Женитьба» (фильм-спектакль, посмертный выпуск)
13. 2009 — «Город миллионеров» (фильм-спектакль, посмертный выпуск)
14. 2011 — «Шут Балакирев» (фильм-спектакль, посмертный выпуск)

Неоднократно участвовал в художественных выставках, в рейтинге «Pain Art» отмечен как «художник-профессионал с узнаваемым индивидуальным почерком, востребованный художественным рынком и публикой».

• 2000 — в январе в Театральной галерее на Малой Ордынке, 9 — первая персональная выставка работ мастера;
• 2009 — в апреле в МГВЗ «Новый Манеж» — персональная выставка к 60-летию со дня рождения мастера;
• 2019 — в феврале в Российской государственной библиотеке искусств — выставка «Олег Шейнцис. Избранное»^[11];
• 2021 — с 3 марта по 30 апреля в Еврейском музее и центре толерантности — выставка-инсталляция «Шейнцис. Эссе в четырёх картинах» (кураторы — художники Анна Фёдорова и Тимофей Рябушинский)^[12][13];
• 2021 — в октябре — выставка «Игра в города», приуроченная к 40-летию спектакля «Юнона и Авось»^[14];
• 2022 — с 11 по 26 апреля в «Боярских палатах» СТД РФ — ежегодная Всероссийская выставка молодых сценографов имени Олега Шейнциса в рамках фестиваля «Твой шанс» (куратор — Мария Утробина)^[15].

• 1991 — Заслуженный деятель искусств РСФСР (5 августа 1991 года) — за заслуги в области советского искусства^[16];
• 1992 — лауреат Государственной премии России за спектакль «Поминальная молитва»;
• 1996 — лауреат премии «Золотая маска»;
• 1997 — Народный художник Российской Федерации (11 сентября 1997 года) — за большие заслуги в области театрального искусства;
• 1997 — Лауреат премии «Хрустальная Турандот»;
• 1998 — лауреат премии «Золотая маска»;
• 2002 — Благодарность Президента Российской Федерации (16 сентября 2002 года) — за большой вклад в развитие театрального искусства^[17];
• 2003 — лауреат Государственной премии Российской Федерации в области театрального искусства за 2002 год (5 июня 2003 года) — за спектакль Московского театра «Ленком» «Шут Балакирев»;
• лауреат премии Московского комсомола.