Ответ на вопрос
Ойтисика, Элио
Э́лио Ойти́сика (порт. Hélio Oiticica; 26 июля 1937, Рио-де-Жанейро, Бразилия — 22 марта 1980, Рио-де-Жанейро, Бразилия) — бразильский художник-абстракционист, представитель неоконкретного искусства и бразильского культурного движения тропикалия.
Общие сведения
| Элио Ойтисика | |
|---|---|
| порт. Hélio Oiticica | |
| Дата рождения | 26 июля 1937[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 22 марта 1980[2][3][…] (42 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Жанр | объекты, инсталляция, живопись, скульптура |
| Учёба | |
| Стиль | неоконкрет-арт, тропикалия, современное искусство |
| Награды | |
Биография
Родился 26 июля 1937 года в Рио-де-Жанейро.
Ранние полотна Э. Ойтисики, относящиеся к середине 1950-х годов, указывают на значительное влияние на них европейского авангардного искусства, в частности таких движений, как конкретное искусство и де стейл.
В 1970-е годы художник завоевал известность в своей стране; он поддерживал дружеские связи и вёл постоянную переписку со многими деятелями культуры, артистами и писателями Бразилии: Арольдо де Кампосом, Аугусто де Кампосом, Вали Саломайо, Сильвиано Сантьяго и др. В 1965 году он принял участие в Лондоне в выставке «Soundings two», вместе с такими мастерами, как Й. Альберс, К. Бранкузи, М. Дюшан. В 1969 году там же прошла его персональная выставка под названием «Whitechapel experience» (по названию галереи, в которой она была организована). Затем в качестве художника Элио пригласили преподавать в Брайтон, в Суссекский университет.
В 1970 году художник принял участие в выставке «Information», состоявшейся в Нью-Йоркском музее современного искусства. Проведя некоторое время в Нью-Йорке и в Лондоне, Э. Ойтисика вернулся в родной город.
22 марта 1980 года страдающий гипертонией художник скончался от инсульта.
Творчество
Неоконкретизм
В середине 1950-х годов Элио Ойтисика стал членом группы «Grupo Frente», созданной его учителем, Иваном Серпой. Его произведения этого периода воспроизводили яркими красками геометрические мотивы, близкие к работам Питера Мондриана, Пауля Клее и Казимира Малевича. Творчество художника быстро развивалось, переходя к использованию всё более тёплых красок и более субтильной палитры из оранжевого, жёлтого, красного и коричневого цветов. В 1959 году он стал одним из основателей «Неоконкретной группы» (Grupo Neoconcreto), куда также вошли такие художники, как Амилькар де Кастро, Лижия Кларк, Лижия Папе, Франц Вайсман и поэт, Феррейра Гуллар. Группа просуществовала до 1961 года. Суть подхода Ойтисики в рамках неоконкретизма заключалась в стремлении к созданию интерактивного искусства, преодолевающего разрыв между произведением и зрителем и вовлекающего его в активное взаимодействие.
Тропикалия и иммерсивные инсталляции
В 1960-е годы Э. Ойтисика создал серию небольших скульптур-ящиков под названием «болиды» (Bólides), в которых он проиллюстрировал полки и двери. Художник выступил главным теоретиком выставки «Новая бразильская объективность» (1967) и автором её манифеста[7]. Представленная на ней инсталляция «Tropicália» дала название всему движению, критиковала стереотипы о Бразилии и использовала эстетику фавел[8][9]. В 1970-е он стал автором ряда инсталляций под названием «penetráveis» — иммерсивных лабиринтов, превращающих зрителя в активного участника[10]. Все эти работы Элио создал под влиянием и в рамках охватившего культурную жизнь Бразилии, начиная со второй половины 1960-х годов, движения тропикалия (Tropicalismo). Мастер выпустил также ряд подвижных скульптур под названием «Parangolés», где экспериментировал с ними, изготовив для них одежду из ткани и пластика. Первые «Parangolés» художник возводил совместно с танцорами из школы самбы «Мангейра».
Судьба наследия
В 2007 году в лондонской галерее Тейт и в Музее современного искусства (Нью-Йорк) открылись крупные экспозиции работ Э. Ойтисики. 19 октября 2009 года, в результате пожара, возникшего в Рио-де-Жанейро, в доме Цезаря Ойтисики, брата и хранителя творческого наследия художника, погибло около 90 % собранной там коллекции. Сгорело значительное количество картин, большинство «Parangolés» и «Bólides», в том числе выставлявшиеся в 2007 году в лондонской «Тейт», и внушительное число документов и книг из архива мастера. Пожарные не могли справиться с огнём более трёх часов. Реставрацию повреждённых, но уцелевших произведений взяло на себя министерство культуры Бразилии.
Финальные количественные результаты реставрации после пожара 2009 года так и не были опубликованы, однако значительная часть теоретического наследия художника сохранилась благодаря оцифровке архивов, проведённой до пожара[11].
Посмертные проекты
21 марта 2026 года в Культурном парке Каса-ду-Говернадор (Вила-Велья, штат Эспириту-Санту) состоялось открытие постоянной инсталляции Элио Ойтисики «Magic Square #3, A Invenção da Cor». Работа представляла собой лабиринт под открытым небом площадью 225 квадратных метров, выполненный из бетона и других материалов по подробным инструкциям и макетам, оставленным художником в 1977 году[12].
Открытие инсталляции сопровождалось семинаром с участием племянника художника, Сезара Ойтисики Фильо, и певицы, Адрианы Кальканьотто[12][13]. Появление этого произведения имеет большое значение для Культурного парка Каса-ду-Говернадор: включение масштабной работы Ойтисики в постоянный фонд значительно повышает культурный статус парка[14].
Примечания
Ссылки
- Выставка работ Э. Ойтисика в галерее Тейт
- Helio Oiticica, The Body of Color — Избранные работы Э. Ойтисика.