Индустриальный пейзаж

Жанр возник в ходе промышленной революции второй половины XIX века в Великобритании и получил развитие в Германии и Франции. Расцвет жанра пришёлся на рубеж XIX–XX веков: художники стремились документировать технический прогресс и изменённые индустриализацией ландшафты. Среди известных мастеров раннего периода — Дж. М. У. Тёрнер, К. Моне и К. Писсарро.

Часто встречаются сюжеты с доменными печами, железнодорожными линиями и мостами. Характерные черты — геометризация форм, контрасты света и дыма, точная топографическая передача конструкции. Для передачи атмосферы часто использовали приглушённые серо-коричневые тона и дымовые градиенты. Во Франции промышленность изображал Г. Кайботт, в Великобритании — Джозеф Райвс, в России продолжил традицию А. А. Дейнека. Крупные собрания работ хранятся в галерее Тейт, музее современного искусства, Национальной галерее (Лондон), Третьяковской галерее и Русском музее.

Индустриальная тема, пожалуй, наиболее популярная в отечественном искусстве послевоенного периода, и неудивительно — страна активно развивается.

Одним из основателей направления индустриальный пейзаж принято считать Константина Богаевского.

На середину 1920-1930-х годов приходится первая волна активизации индустриального пейзажа в России и получает развитие у художников-конструктивистов, представителей авангардистских течений (московское Общество станковистов).

Производственная тематика начинает выполнять важную идеологическую роль, и этот период можно считать временем зарождения индустриального пейзажа в республиках СССР. Начало положено индустриализацией страны, а именно строительством таких гигантов промышленности, как Кузнецкий металлургический комбинат, Череповецкий металлургический комбинат^[3].

В 1940-е годы тема продолжает развиваться, подготавливая основу для последующих этапов.

1950-1970-е годы - наиболее цельный по художественным тенденциям период в советском искусстве. Это время реализма и сурового стиля. Эти годы отмечены масштабными индустриальными и культурнымипреобразованиями - исторические города получают новый импульс развития, строятся новые. Образованный ранее Союз художников СССР с региональными отделениями аккумулирует деятельность художников. В этот период в индустриальном пейзаже появляется мотив портов и речных кранов и оборудования месторождений^[4].

В 1980-е формируется новое поколение профессиональных художников, последователей фотореалистических тенденций, и в 1990-е годы происходит постепенное ослабление интереса государства и художников к индустриальной теме, отток художественных кадров из СССР.

В общероссийском масштабе решающим методом для развития индустриального пейзажа был социалистический реализм. Задачи, которые ставились перед художниками, могли быть выполнены зачастую только его средствами. Методы, разработанные для прославления мощи и силы государства и понятные массам, широко использовались художниками. Но, несмотря на политизированность стиля, художники, соблюдая идеологические нормы, находили способы, позволяющие им относительную свободу в раскрытии темы.

«Молодым задором» пронизаны живописные холсты и графические листы художников, ставших на строительные предприятия, города и активные, время от времени и бездумно преобразующие природу в настоящую летопись^[5].

Пластические воплощения темы и разнообразие мотивов в творчестве пейзажистов: А.Кулаковского, О.Карташёва, В.Пурыгина, В.Белоусова, Г.Филатова, А.В. Пантелеева^[6], В.А. Позднова.

Начиная со второй половины 50-х гг. в республиках СССР особенно популярен данный жанр. Например, художник Г. Ф. Бабиков начинает активно работать в жанре индустриального пейзажа, продолжая традиции своего учителя И. И. Машкова. Бабикова по праву следует считать основателем жанра туркменского индустриального пейзажа: «Челекен» (1953); «Буровая на Каспии» (1954), «Челекенский озокерит» (1962); «Ремонт. (Безмеинский цементный завод)» (1968)". Одной из первых больших творческих удач художника становится полотно «Гудок» (1957, Государственная Третьяковская галерея). Он увлекается морской тематикой, много пишет приморский город Красноводск, его окрестности, энергичную жизнь красноводского порта — раннее утро в Красноводской бухте: «Пробуждение» (1958) , Уфру - «Золотая Уфра» (1982, Музей изобразительных искусств Туркмении). («Основатель туркменского жанра индустриального пейзажа. Выдающийся мастер пейзажа и натюрморта („Гудок“, 1957)… Следует выделить его женские портреты середины 1930-х гг., написанные в стиле "социалистического идеализма" работ А.Самохвалова и Ю.Пименова. Мотивами его полотен стали нефтяные месторождения Челекена, промышленные виды Безмеина (ныне г. Авадан), Кара-Кала, Сумбарская долина, Фирюза, Чули, Багир. Один из ведущих советских акварелистов»^[7].

«Мы стояли, как на огромной высоте, с которой должны были прыгнуть куда-то ещё выше, чувствуя себя на равных со „старыми мастерами“, авторитет которых для нас был непререкаем по пониманию величия и высоты качества всех элементов искусства живописи».

Меркулов Юрий Александрович,

один из основателей советской школы графической и объёмной мультипликации, о педагогической системе И. И. Машкова.