На перевале
«На перевале» — картина в жанре пейзажа Алексея Николаевича Антонова, написанная в 1998 году. На полотне изображён цветущий луг, заросли кустарника, сопки и светло-голубое небо с облаками. Произведение находится в Охинском краеведческом музее[1].
Общие сведения
| Антонов, Алексей Николаевич | |
| На перевале. 1998 | |
| масло, масляная живопись | |
| Охинский краеведческий музей | |
| 43х58 см | |
| (инв. Ж-322) |
Описание
На переднем плане картины изображён цветущий луг, среди высокой зелёной травы которого видны белые, голубые и оранжевые цветы. Особое внимание уделено сиренево-синим ирисам, написанным более тщательно. Луг сменяют густые заросли кустарника тёмно-зелёных оттенков. Далее располагаются сопки, цвет которых постепенно меняется от светло-зелёного к зелёно-коричневому, коричневому и серо-коричневому; самые дальние вершины имеют серо-голубые и серо-сиреневые тона. По склонам сопок на среднем плане проходит светло-коричневая лента дороги. Верхнюю часть композиции занимает светло-голубое небо с пушистыми белыми облаками.
Об авторе
Алексей Николаевич Антонов (род. 1973, Свердловск) — современный российский мастер-камнерез, представитель уральской школы декоративно-прикладного искусства. Его творчество развивалось в постсоветскую эпоху, в условиях возрождения интереса к традициям камнерезного искусства на Урале и обновления ремесленных традиций, заложенных мастерами Карла Фаберже.
Известные работы
Антонов работает преимущественно в жанре объёмной мозаики и скульптуры из камня, продолжая традиции русского стиля и техники, восходящей к Фаберже и Денисову-Уральскому. Основные темы его работ — образы из русского народного эпоса и истории, многофигурные композиции. Отличается инновационным подходом к материалу и крупномасштабными проектами.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства и фотографии, в котором изображение природы или преображённой человеком среды становится главной темой. Ключевые особенности жанра — внимание к построению перспективы, передаче света, атмосферы, изменчивости среды и эмоционального состояния природы. Пейзаж бывает сельским, городским, морским, индустриальным, а также лирическим или эпическим по характеру.
Историческое развитие пейзажа шло от вспомогательного фона в живописи к самостоятельному жанру с эпохи Возрождения и особенно в XIX веке (Импрессионизм, Барбизонская школа). В Китае традиция самостоятельного пейзажа (шань-шуй) сложилась уже в VI–IX веках. Среди выдающихся художников жанра — Джорджоне, Клод Лоррен, Тёрнер, Уильям, Моне, Клод, Левитан, Исаак Ильич, Шишкин, Иван Иванович, Го Си, Фань Куань; в фотографии — Адамс, Энсел.
Хранится в коллекции
Охинский краеведческий музей — региональный музей, расположенный в городе Оха на севере Сахалинской области. Экспозиция включает шесть отделов: древнейшее прошлое региона с археологическими и этнографическими коллекциями коренного населения Северного Сахалина, материалы по освоению Сахалина и Курильских островов русскими землепроходцами, природный комплекс с образцами местной флоры, фауны, горных пород и минералов, историю нефтяной промышленности, историю города Оха и выставочный зал для художественных и декоративно-прикладных экспозиций. Музейный фонд насчитывает свыше 12 тысяч единиц хранения, включая документы, произведения сахалинских и российских художников. Особое место занимает раздел, посвящённый развитию нефтяной промышленности — ключевой отрасли для региона.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |