Натюрморт с рябиной
«Натюрморт с рябиной» — натюрморт, написанный в 1937 году Сергеем Ивановичем Маркиным. В центре композиции — букет ветвей рябины с ягодами и листвой в серо-голубой вазе на фоне золотисто-охристых тонов с просвечивающим грунтом. Хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].
Что важно знать
| Сергей Иванович Маркин | |
| Натюрморт с рябиной. 1937 | |
| масляная живопись, холст | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 66,5 х 38,8 | |
| (инв. СЖ 85) |
Описание
Картина представляет собой осенний натюрморт. Центральным элементом композиции является букет в серо-голубой вазе, состоящий из ветвей рябины с ягодами и листвы жёлтого и сиреневого оттенков. Рядом с вазой на поверхности лежат отдельные ветви рябины. Фон выполнен в золотисто-охристых тонах, при этом в правой части полотна в некоторых местах просвечивает незакрашенный грунт. Работа выдержана в тёплом золотистом колорите.
Об авторе
Сергей Иванович Маркин работал преимущественно в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта, а также создавал декорации для ТРАМ. Отмечалась оригинальность композиционного мышления. В его творчестве органично сочетаются сюжетность, мотивы неоромантизма и элементы поставангарда, проявляющиеся в прихотливом колорите, точном ритме цвета и обострённом чувстве времени.
Известные работы
Основные сюжеты Маркина охватывают темы революции и гражданской войны, жанровые сценки и городские виды Москвы предвоенной эпохи. Он участвовал в оформлении столицы к революционным праздникам Наркомпроса, работал в составе МОССХ. Работы экспонируются в ГТГ и региональных галереях. Маркин считается мастером городского пейзажа и сюжетных композиций.
Жанр
Натюрморт — жанр живописи, посвящённый изображению неживых предметов: цветов, фруктов, посуды, книг и т. д. Он возник в начале XVII века в Нидерландах и получил наивысшее развитие в голландском Золотом веке. Характерны камерная композиция, тщательная проработка фактур, игра света и тени, а также скрытые символы ванитаса — напоминания о бренности бытия. В Голландии XVII века ведущими мастерами были Виллем Клас Хеда и Петер Клас, специализировавшиеся на «завтраках» с изделиями из металла и шёлка. Параллельно в Испании XVII века сформировался поджанр «бодегон» — бытового натюрморта: наиболее известен художник Хуан Санчес Котан. Во Франции жанр развивали Жан-Батист Симеон Шарден, в посленаполеоновскую эпоху — Поль Сезанн. В XX веке к натюрморту обращались авангардисты Жорж Брак и Поль Синьяк. В России к классической традиции обращались Константин Коровин и Павел Филонов. Значительные собрания полотен хранятся в Рейксмузее, Государственном Эрмитаже, Лувре и Русском музее.
Хранится в коллекции
Чувашский государственный художественный музей расположен в г. Чебоксарах, Чувашской Республике. Основан в 1939 году, посвящён иконописи, русскому и зарубежному искусству XVIII—XX вв., творчеству чувашских мастеров XX—XXI вв., народному и декоративно-прикладному искусству России и Чувашии. Коллекция насчитывает свыше 20 000 экспонатов: живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного искусства, традиционных чувашских костюмов с вышивкой бисером и серебром XIX—XX вв. В трёх постоянных экспозициях раскрывается история и развитие чувашского изобразительного искусства, а также отдел русского и зарубежного искусства. Среди уникальных собраний – работы И. И. Левитана, И. Е. Репина, Н. И. Фешина. Здания музея включают головное, Центр современного искусства и мемориальный музей-квартиру М. С. Спиридонова.



