Разлив (картина)
«Разлив» — картина русского художника Сергея Ивановича Маркина, написанная в 1939 году; жанр — пейзаж. Полотно представляет собой пейзаж с серебристой рекой, коричневатым берегом, зелёными островками и деревенскими домиками под серым небом. Хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].
Что важно знать
| Сергей Иванович Маркин | |
| Разлив. 1939 | |
| масляная живопись, холст | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 21 х 32,5 | |
| (инв. СЖ 87) |
Описание
Полотно представляет собой пейзаж. На переднем плане справа изображён коричневатый берег и серебристая река. На противоположном берегу, с левого и правого краёв, расположены зелёные островки, за которыми виднеются коричневые и серые крыши деревенских домиков и серебристая зелень деревьев. У правого берега заметны мостки. Небо выполнено в серых тонах. Колорит полотна холодный, преимущественно серебристо-серый.
Об авторе
Сергей Иванович Маркин работал в «сюжетном» стиле, объединяя приемы неоромантизма и поставангарда. Основные жанры — пейзаж, портрет, натюрморт и театральная живопись. Композиции строятся с использованием точного ритма форм, насыщенного колорита и выразительного рисунка; по мнению О. О. Ройтенберг, пейзажи носят умиротворённо-сосредоточенный характер. В оформлении спектаклей для Театра рабочей молодёжи расширял пространственно-временные границы сценического действия.
Известные работы
Тематика работ охватывает эпизоды революции и Гражданской войны, жанровые сцены и городской пейзаж предвоенного времени. Композиции передают дух 1920—1930-х годов Москвы. Художник применял холст и масло, сочетал детализированный рисунок с живописной экспрессией, что видно в «Красноармейцах» (1940) из собрания ВОКГ. Он входил в плеяду, полотна участвовали в отчетных выставках МОССХ.
Жанр
Пейзаж — жанр живописи, посвящённый изображению природных или городских видов. Предшественниками жанра считают итальянские мировые пейзажи XVI века (например, работы Иоахима Патинира). Основными элементами являются рельеф, растительность, водные объекты, погодные и световые эффекты с акцентом на атмосферную перспективу и светотень. Как независимый жанр «пейзаж» сформировался в Нидерландах XVII века (Золотой век), где мастера использовали точную передачу геометрии пространства и оптических явлений. Новую волну популярности жанр обрел в Франции и других странах в период романтизма, а в России расцвет пришёлся на конец XIX — начало XX века. Видными представителями были Клод Лоррен, Ян ван Гойен, в России — Исаак Левитан и Иван Шишкин. Значительные собрания произведений пейзажистов хранятся в Лувре, Третьяковской галерее и Русском музее. Существует несколько поджанров — горный пейзаж, марина и городской пейзаж, отражающих специфические виды. В XX веке пейзаж подвергся влиянию импрессионизма и модернизма, что отразилось в экспериментах со светом и цветом.
Хранится в коллекции
Чувашский государственный художественный музей в Чебоксарах — культурно-образовательное и научно-исследовательское учреждение Чувашской Республики. Коллекция включает иконопись, русское и зарубежное искусство XVIII—XX вв., произведения чувашских художников XX—XXI вв., народное и декоративно-прикладное искусство. Три постоянные экспозиции отражают развитие чувашского, российского и зарубежного изобразительного искусства; регулярно проводятся выставки современных мастеров. Свыше 20 000 экспонатов: живопись, графика, скульптура, керамика, традиционные костюмы и украшения. В фондах — работы И. И. Левитана, Н. И. Фешина, А. А. Кокеля и др. Музей объединяет четыре здания: главное, отдел русского и зарубежного искусства, Центр современного искусства и мемориальную квартиру М. С. Спиридонова.


